Principios de producción escénica

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Principios de producción escénica

Impartido por Daniel Eduardo Acevedo Ytuarte

Tipo de curso: Taller teórico-práctico en dos módulos
Lugar: Por confirmar
Dirigido: Profesionales de las Artes Escénicas (Teatro, Danza, Títeres, Ópera, etc.), estudiantes, promotores culturales y público interesado en el tema.
Fechas: Módulo A del 14 al 19 de julio; Módulo B del 15 al 20 de diciembre
Horario: De 11 a 16:30 horas

Semblanza:
·  Originario de Orizaba Veracruz, México. Estudia
primaria, secundaria y bachillerato en el Colegio México con los Hermanos Maristas. Arquitecto por la U. V., Maestro en Docencia Universitaria por la Universidad Iberoamericana.
· Bailarín, actor, coreógrafo, director, diseñador
escénico (escenografía, iluminación y vestuario), dibujante. Gestor, organizador y promotor cultural.
·Inicia su actividad docente en 1980.
· Catedrático desde 1983 de la Facultad de Danza
(de la que fue Director de 1987 a 1990) donde ha impartido diferentes Experiencias Educativas: técnica de danza contemporánea, técnica académica, producción teatral, artes visuales, teoría del espacio escénico, y talleres en casi todos los niveles.
· A partir de 1992 es maestro de Producción Teatral en la Facultad de Teatro.
· Ha participado como ponente en diversos eventos de orden académico y artístico.
· Ha sido fungido como jurado en diversos eventos académicos y artísticos.
· Ha dirigido y coordinado grupos como el Taller Coreográfico, el Grupo de prácticas escénicas y el grupo Uni-Ver-Danza, todos ellos de la U.V.
· Se ha desempeñado en diversos cargos y comisiones administrativas, académicas y artísticas para la Universidad Veracruzana y el Gobierno del Estado.
· Colaborador en diferentes ocasiones con: Radio U. V., la Orquesta Sinfónica de Xalapa., la Orquesta Universitaria de Música Popular, el Ballet Folklórico y la Banda Sinfónica del Gobierno del Estado, realizando diversas actividades para teatro, danza, ballet y ópera.
· Realizó el diseño editorial de los catálogos 1991, 92 y 93 de la UV.
· Escribe teatro, publica poesía y cuento. Es colaborador del Diario de Xalapa.
· Colaborador del libro La historia del Ballet en Veracruz (2012).
· Colaborador del libro del 50 aniversario del teatro del Estado de Xalapa, Ver. (2012)
· Actualmente tiene en proceso varias Investigaciones sobre la danza en el Estado de Veracruz.
· Autor del libro Desnudo Interior, IVEC, (2007)
· Autor del libro Descubriendo la Danza, en proceso de publicación por la UV.
· Co-Director del Proyecto Vera-Danza, del Festival veracruzano de danza y del Premio de Coreografía Guillermina Bravo.
· Ha recibido el Reconocimiento al Mérito Académico de la Universidad Veracruzana.
· Becario del fondo estatal para la cultura y las artes (grupos artísticos) 2002 – 2003, con el proyecto “Un recorrido para la danza contemporánea en Veracruz” con la compañía de danza Vera-Danza.
· Desde 2002, fundador y Presidente de laAsociación de Danza Contemporánea Veracruzana, A. C.
· En 2012 cumplió 42 años de actividad artística.

Descripción:
Principios de producción escénica ofrece una amplia visión de la generación y realización de espectáculos escénicos y eventos en general, de tal manera que sea percibido como un proceso de transformación, integrado por un conjunto de acciones de diversa naturaleza.

Justificación:
La concepción actual de la actividad teatral exige del profesionista un conocimiento total del medio. Esta experiencia educativa permite al interesado en el curso, conocer los diferentes aspectos que intervienen en la producción de espectáculos y eventos, con una visión holística, al tiempo que le proporciona los conocimientos necesarios, para elegir uno de los campos del proceso, en el que desea desarrollarse.

Articulación de los Ejes:
El alumno adquiere los conocimientos a través de la investigación y la realización de ejercicios sencillos que le facilitan el desarrollo de diversas habilidades, en un ambiente de honestidad consigo mismo, la integración al trabajo en equipo y el respeto y la tolerancia hacia las diferencias de criterio u opinión.

Objetivos:
Aportar al alumno los conocimientos básicos de:
· Dirección escénica, Producción teatral, Diseño
escénico, Títeres con los cuales obtendrá una plataforma que le permita contextualizar la orientación de su formación y actividad profesional.
· Pedagogía teatral, Teatro terapéutico, Títeres,
Gestión promoción y públicos con los cuales obtendrá un perspectiva de las técnicas que le capacitarán y permitirán abordar enfoques didácticos y terapéuticos en su actividad profesional
· Teatro multigeneracional, Gestión y producción en
medios audioviduales, Mercadotecnia del espectáculo, Creación inter, multi y trans disciplinaria, Técnicas en diferentes contextos sociales con los cuales estará capacitado para enfocar sus productos a sectores específicos de la sociedad y con las herramientas para gestionarlos y difundirlos.

 

Temario:
Módulo A
1. Aspectos administrativos:
1.1. La planeación
1.2. La organización
1.3. La dirección
1.4. La gestión
1.5. La supervisión
1.6. La evaluación
2. Aspectos de representación y bases del diseño:
2.1. El volumen
2.2. La forma
2.3. La perspectiva
2.4. El color
2.5. La escala
2.6. La tercera dimensión
2.7. Trazos básicos para el diseño
2.8. La proporción
Módulo B
3. Lo técnico y lo mecánico:
3.1. El espacio escénico
3.2. La escenografía
3.3. La iluminación
3.4. El vestuario
3.5. El maquillaje
4. El mercadeo:
4.1. La difusión
4.2. La promoción
4.3. Ventas
 

Mayores informes:
Liliana Flores Martínez
(04455) 4011 1381
Correo electrónico: produccionespasionporladanza@gmail.com
Facebook: pasion.porladanzadf