Categorías
Sin categoría

IV Concurso Pasión por la Danza

12

En el salón de clase empiezan a madurar los sueños. IV Concurso Pasión por la danza. 15 y 16 de noviembre.Todos los géneros, los mejores jueces.

Bases

Ficha de inscripción
Mayores informes:

Liliana Flores

Teléfono: (55) 44448807

Celular: 04455 4011 1381.

Correo electrónico info@pasionporladanza.org

http://www.facebook.com/pasion.porladanzadf

https://produccionespasionporladanza.wordpress.com

Categorías
Sin categoría

Se llevó a cabo el XX Festival de la Huasteca con música y danzas de la región

11857528_547156418771588_1877194248_n

Se llevó a cabo el XX Festival de la Huasteca con música y danzas de la región

Más de 12 horas ininterrumpidas de música en vivo es lo que pudieron escuchar niños, jóvenes y adultos en la Plaza Principal de Jaltocán, Hidalgo, lugar que recibió la XX edición del Festival de la Huasteca.

Más de 90 actividades, entre conciertos, talleres, exposiciones, conferencias, espectáculos de danza, presentaciones editoriales, teatro y proyecciones de video, integraron el programa del encuentro que se realizó del seis al nueve de agosto con apoyo de la Dirección General de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y auspiciado por el Programa de Desarrollo Cultural Regional de la Huasteca.

Los 33 grados de temperatura, no impidieron la realización de este encuentro o de los talleres de dibujo y pintura, de periodismo cultural para niños, composición musical y baile de huapango, actividades con la que inició este encuentro.

Las multicolores casas, kioscos, antiguas iglesias, pequeñas misceláneas, árboles frondosos y largas calles -que conducen hacia un enorme mercado donde se realiza la venta de productos locales- son el panorama perfecto para encontrarse los cientos de visitantes que poco a poco inundan la Plaza Principal.

Pensado para disfrutar en familia, el festival incluyó un tianguis donde se exhibieron y vendieron todo tipo de productos: morrales, manteles y bolsas de algodón, bombones, licor y aceite de café, búhos y máscaras –para danza tradicional y de carnaval– de cedro, nogal y caoba, jaranas, guitarras, flores de lentejuela, sombreros de palma y comida regional.

El Festival de la Huasteca tuvo al público lleno de música de banda de viento –desde la mañana y hasta la noche– gracias a las presentaciones de los grupos: Corazón Hidalguense, Sorpresa, Trío Las Florecitas, Trío Tradición Serrana, Trío Colosio y sus Huapangueros, Trío Dos Generaciones, Trío Inspiración Huasteca, Trío 7 Mares, Trío Tierra Luna, Trío Alegría Huasteca, Trío Ozuluama y el Trío Los Brujos de Huejutla.

El programa del XX Festival de la Huasteca incluyó las siguientes actividades que se realizaron por la tarde: el encuentro temático El Festival de la Huasteca Balance y Perspectivas; la presentación discográfica de Razón y origen, de Sergio Felipe Amador y el Encuentro de Danzas Tradicionales, donde se presentan la Danza Moctezuma y la Danza Los Tejoneros.

En la noche se llevó a cabo la Ceremonia de enfloramiento (ritual de bienvenida para los visitantes), con la Banda Tierra Jaltocanense, la cual dióá inicio a la inauguración formal del festival.

Homenaje a dos creadores

Dicho evento dió paso al Homenaje a dos creadores destacados por ser pilares de la tradición, la cultura y las artes de la Huasteca: Anacleto Zolueta Olivares, maestro y fabricante de jaranas, violines y charangos, quien fue reconocido por su trayectoria como laudero y su labor en la salvaguardia de la música en la Huasteca.

Además del artesano Feliciano Hernández Bautista, quien ha dedicado gran parte de su vida –utilizando fibras textiles (el otatillo y el mohuite)– a elaborar canastas, fruteros y chiquihuites, quien será reconocido por su aportación como danzante, músico y promotor de la cultura indígena.

El encuentro continuó el viernes siete de agosto con los talleres de bordado, máscaras de madera, chocolate tradicional, elaboración de zacahuil y panadería ritual.

Además de las presentaciones discográficas de Toñitas y Rositas. Mis dos vicios, del Trío Los Rebeldes Huastecos; Huasteco del Trío Guardianes de la Sierra de Osiris Caballero; El canto del colibrí, del Trío Los Cantores del Son y Con mi violín en la mano. Pasado y presente, del Trío Huasteco en Huehuetla; Puebla, del Trío Tsasná. Y de la presentación editorial de Las lenguas indígenas de la Huasteca poblana, de Guillermo Garrido Cruz.

Además, el público pudo ver la proyección del video Preservación de la cultura náhuatl, de Fabiola Jaramillo y acudir a la conferencia Lírica huasteca poblana, impartida por Alejandro Villanueva Hernández.

También se realizó el Encuentro de Danzas Tradicionales, donde se presentó la Danza San Francisco de Asís y la Danza las varitas.

El día finalizó a ritmo de banda con la presentación de la Purísima Concepción, el Trío del Taller de formación de son huasteco, Trío de la Casa de Cultura, Trío Juvenil Cantores del Son, Los Capoteños, Trío Ritmo Huasteco, Staku y sus Huastecos, Perfecto López y su Tradición Serrana, el Trío Invasor de la Sierra, Trío Hermanos Balderas, Trío Aguacero y el Trío Palomitas Serranas.

El sábado 8 de agosto se realizó la presentación editorial de Poesía Decimal Campesina, de Pioquinto Balderas; Ueyi Domingo, Tiankistonali, de Mario Villegas Cortázar y Refugio Miranda San Román; El milagro de santa Martha, de Isidro Bautista Martínez; Un huapango de animales, de Eduardo Bustos; Recetario de gastronomía náhuatl a base de nopales, de Aldebundo González Álvarez y Perfecto López, y Andanzas de un huapanguero, de Perfecto López.

Además de la presentación discográfica de Son…idos de la Huasteca, de Enrique Rivas Paniagua y de la exhibición de dos danzas tradicionales: Danza de a pie de san Antonio de Padua y la Danza del Tigrillo. También se realizó la proyección del video La fiesta de Xantolo en la Huasteca Potosina, documental de Philippe Grossiord; la conferencia Los festivales de la Huasteca. Una mirada retrospectiva que impartió Eudoro Fonseca Yerena y los conciertos de la Banda de Viento Tepeyac, Antonio Reyes Salas, el Trío Cynthia y sus Huastecos, Trío Resonancia Huasteca, Cuarteto Arribeño, Don Lupe Reyes y sus Reyes del Refugio, Trío Tierra Luna, Conjunto Típico Tamaulipeco, Trío Guardianes de la Huasteca de Osiris Caballero León y Los Pregoneros.

El domingo 9 de agosto, el festival concluyó con la obra de teatro para niños El ciego de Paya Shawn, y la presentación del disco Los Crespo recuerdan a Nicandro Castillo de Los Hermanos Crespo. Además de la presentación editorial de Tipilnelyulkawani Tupilmila, de Antonio Hernández Villegas.

Fuente: Conaculta

Categorías
Sin categoría

IV Concurso Pasión por la Danza

11

En la danza conviven armónicamente todas las generaciones. IV Concurso Pasión por la danza. 15 y 16 de noviembre.Todos los géneros, los mejores jueces.

Bases

Ficha de inscripción
Mayores informes:

Liliana Flores

Teléfono: (55) 44448807

Celular: 04455 4011 1381.

Correo electrónico info@pasionporladanza.org

http://www.facebook.com/pasion.porladanzadf

https://produccionespasionporladanza.wordpress.com

Categorías
Sin categoría

Tiliches, tambalaches y cachivaches en la Sala Miguel Covarrubias

11846233_546644982156065_438916831_n

Tiliches, tambalaches y cachivaches en la Sala Miguel Covarrubias

Andrea Gabilondo, hija del célebre compositor mexicano, Francisco Gabilondo Soler, rescata el legado infantil más importante de México a través de Tiliches, tambaches y cachivaches, con un espectáculo en el que, además de presentar los grandes éxitos clásicos del Grillito cantor, también da oportunidad a aquellos cuentos que permanecieron prácticamente inéditos en guiones radiofónicos que nunca llegaron a los discos o a la televisión y que hoy merecen ser vividos por las nuevas generaciones.

El espectáculo que recupera el legado infantil más importante de México, se reinventa a partir de la imaginación que lo lleva de la radio al escenario. Tiliches, tambaches y cachivaches tendrá cuatro últimas presentaciones: sábado 8 y domingo 9 de agosto, a las 13 y 17 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario.

El espectáculo es innovador, pues amalgama influencias retro contemporizadas, y en él participan personajes que forman parte de la memoria colectiva y otros más que ven la luz por primera vez en la celebración del 80 aniversario de Cri-Cri.

Los actores son Enrique Chi, Cecilia Cantú, Alejandro Scarpatti, José Roberto Pisano, Irene Repeto, Jessica Luna, Giuliana Vega, Domingo Rubio, Balam Sosa, Felio Eliel y Manuel Ballesteros.

Sala Miguel Covarrubias, CCU, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, CU, sábado 8 de agosto y domingo 9 de agosto, a las 13:00 y 17:00 horas.

Fuente: Difusión Cultural UNAM

Categorías
Sin categoría

Alan Stark, Jurado de Pasión por la Danza 2015

11791609_540770142743549_616425859_n

Alan Stark

Nació en Inglaterra. Recibió su licenciatura de B.A. (Hons.) London en letras españolas con letras francesas de Kings College de la Universidad de Londres; y Diploma de posgrado en Lingüística Aplicada de la Universidad de Kent.

También estudió en la Universidad de Sevilla. Trabajó como profesor de inglés en Madrid y Londres y en el Instituto Anglo-Mexicano de Cultura, A.C., el instituto oficial británico en México, donde radica por más de cuarenta años.

Es especialista en Danza Española (Baile Regional, Escuela Bolera, danza clásica y Flamenco); entre 1950 y 1963 hizo investigaciones en España. Fue director de los London Spanish Dancers durante diez años, además de impartir clases para el Departamento de Educación de Londres.

Desde 1970 se especializa en Danza Antigua, dictando conferencias, y dando recitales y talleres por toda la República Mexicana. Ha presentado ponencias sobre este tema en el Instituto Medieval que se lleva a cabo en la Universidad de West Michigan, Kalamazoo, y para la Society of Dance History Scholars en Miami, Florida, la Internacional Ballet Conference, New Orleáns y ha participado en muchas conferencias de danza en México.

Además de presentarse con su propia compañía Danzas del Renacimiento y del Barroco, ha asesorado en danza y música a varios grupos y para tesis universitarias, y ha montado coreografías para cine, televisión, ópera y teatro.

En 1944 CORD Dance Research Journal publicó su artículo sobre La Investigación sobre la Danza en México; además de otros artículos, ha publicado varias semblanzas de bailarines mexicanos para el Homenaje Una Vida en la Danza (INBA/CENIDIDanza), la medalla que él mismo recibió en 1992.

En 1999 recibió el reconocimiento de Somec/Vitars por sus treinta años de investigación y reconstrucción de Danzas Históricas. En 2002 la Escuela Nacional Preparatoria le hizo un homenaje por su contribución a la Danza en México.

En Inglaterra es socio de INTERFOLK (Society for International Folk Dance), the Dolmetsch Historical Dance Society y the Society for Dance Research. Es miembro fundador de Danza Mexicana, A.C. y la Sociedad Mexicana de Coreógrafos.

Actualmente es Vice-presidente del Comité de Danza de la Sección Mexicana del ITI-Unesco y miembro del Comité Ejecutivo del Centro de las Américas de la World Dance Alliance, del que es socio desde su fundación.

Entre 1990 y 1994 se encargó de los Archivos de la Danza del CENIDI-DANZA del INBA y desde la inauguración de la Biblioteca de las Artes del Cenart fungió como Jefe del Departamento de Enlace Académico/Administrativo y en 1999 asumió la Subdirección de Servicios Bibliotecarios hasta el año 2001. Fungió como asesor para la reprogramación de la Licenciatura de la Facultad de Danza, Universidad Veracruzana, 2006/7.

Actualmente es profesor en la Academia de la Danza Mexicana del INBA.

Categorías
Sin categoría

Estrenan en el Foro A Poco No espectáculo de danza y teatro sobre el amor homo-erótico

11815894_545089702311593_295064205_n

Estrenan en el Foro A Poco No espectáculo de danza y teatro sobre el amor homo-erótico

Prumsodun Ok, estrella de la danza Khmer de Camboya, y la Compañía Teatro de Ciertos Habitantes, estrenarán en México el espectáculo unipersonal de danza-teatro Eros burning in the field of flowers (Eros ardiendo en el campo de flores)una reflexión sobre el amor homo-erótico en las culturas ancestrales.

El estreno internacional del espectáculo tuvo como escenario el Foro A Poco No, del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en seis únicas funciones, del 31 de julio al 9 de agosto, de viernes a domingo.

Definido como un espectáculo colmado de una sutil estética homo-erótica, que logra fusionar la exquisitez del arte milenario de la danza Khmer y la defensa de los derechos humanos, Eros burning in the field of flowers (Eros ardiendo en el campo de flores) es el resultado de una investigación acerca de las distintas miradas al amor y al erotismo en relaciones homosexuales, desde las culturas milenarias hasta la época contemporánea.

La pieza escénica busca expresar el amor en su más puro sentido a través de los movimientos de la danza de Camboya, la cual está investida de una carga sagrada y simbólica, que acompañaba los rituales sociales como bodas, funerales y fiestas de iniciación religiosa, además de encarnar valores como respeto y espiritualidad.

“Involucro personajes de todas latitudes en un solo cuerpo y una sola reflexión acerca del amor homo-erótico, que prevalece relacionando la sexualidad y su conexión con el cosmos y la naturaleza misma”, señaló su creador de la dramaturgia, el artista de origen camboyano estadounidense Prumsodun Ok.

“A su vez, evoco a dioses griegos, hindús, escandinavos, a guerreros y monjes budistas, donde los protagonistas participan en este amor cargado de erotismo en cada movimiento”, agregó el bailarín. “Igual que un manifiesto que sustenta al amor como el más poderoso creador de arte y belleza”.

Sergio Ecatl, director de la Compañía Teatro de Ciertos Habitantes, enfatizó que se trata de un espectáculo que reflexiona sobre el amor homo-erótico, es decir, el amor entre personas del mismo sexo en las culturas ancestrales, y que plantea una reflexión en torno a la homofobia.

Prumsodun Ok comentó que si bien el nombre de este espectáculo de danza tradicional camboyana proviene de Eros (Dios del amor), también echa raíz en la concepción occidental acerca de Eros, visto como el deseo ardiente y erótico. Sumar a las flores al nombre, tiene su razón, pues durante la investigación realizada sobre el tema en las diferentes culturas, tanto orientales como occidentales, las flores están presentes en la representación de sus dioses.

Prumsodun Ok es un artista escénico, profesor y activista cultural comprometido con la transformación positiva del mundo. Sus espectáculos interdisciplinarios investigan la vanguardia en la antigüedad, a partir de la tradición de la danza Khmer, que explora temas sociales contemporáneos; alumno de maestros sobrevivientes del genocidio camboyano en los años 60, este artista ha dado a conocer su forma de hacer danza a nivel mundial.

Eros burning in the field of flowers (Eros ardiendo en el campo de flores), espectáculo para adolescentes y adultos, se presentará del 31 de julio al 9 de agosto, los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, Centro Histórico, Metro Allende)

Fuente: Secretaría de Cultura Ciudad de México

Categorías
Sin categoría

IV Concurso Pasión por la Danza

10

Más que jurados, nuestros especialistas son maestros. IV Concurso Pasión por la danza. 15 y 16 de noviembre.Todos los géneros, los mejores jueces.

Bases

Ficha de inscripción
Mayores informes:

Liliana Flores

Teléfono: (55) 44448807

Celular: 04455 4011 1381.

Correo electrónico info@pasionporladanza.org

http://www.facebook.com/pasion.porladanzadf

https://produccionespasionporladanza.wordpress.com

Categorías
Sin categoría

Celebró Rossana Filomarino 50 años de trayectoria artística y 25 años de su compañía DramaDanza

11846198_545084355645461_1111735013_n

Celebró Rossana Filomarino 50 años de trayectoria artística y 25 años de su compañía DramaDanza

La bailarina, maestra y coreógrafa Rossana Filomarino dijo sentirse agradecida con la vida que le ha dado la oportunidad de vivir 50 años en plenitud de su arte, y transmitirlo a varias generaciones a través de la enseñanza.

“Con muchas obras he podido dejarle algo a los espectadores sobre mi manera de ver la vida, dejar una evidencia de que el arte sirve para algo, no sólo para prender algunas luces sobre los grandes misterios, sino también para hacernos mejores individuos y una mejor sociedad”.

Así lo aseguró la noche de este viernes 31 de julio en la sala principal del Palacio de Bellas Artes como parte de la celebración del 25 aniversario de su compañía DramaDanza y 50 años de trayectoria artística.

Con el programa Danza al filo, la actual miembro artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca, presentó el estreno de Ditirambos, una metáfora sobre las diferentes etapas de la vida y las reposiciones de las piezas A mis soledades voy y Los jardines del alma.

Previo a la función la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, señaló que Rossana Filomarino ha sido una figura trascendental en la danza en nuestro país. Una mujer para quien esta disciplina ha sido su proyecto de vida.

“Su compromiso a través de la excelencia, la ética y la congruencia de su arte ha permitido enriquecer y transformar nuestras vidas (…) Hay un compromiso social en su trabajo que permite ver que la danza puede ser un espejo de la realidad”.

A nombre del Conaculta y el INBA, la funcionaria le otorgó un reconocimiento acompañada de Cuauhtémoc Nájera, Coordinador Nacional de Danza y Jorge Gutiérrez, subdirector general de Educación e Investigación Artística del INBA.

La velada inició con Los jardines del alma, una metáfora de la evolución e involución de una pasión amorosa en la que cinco bailarinas con el torso desnudo y faldas blancas con volumen mostraron la exuberancia, el desenfreno, el caos, la plenitud, el abandono y el placer.

Luego de un breve intermedio, tocó el turno de A mis soledades voy en la cual los bailarines Amada Domínguez y Narciso Sánchez representaron el tránsito entre dos seres en los cuales afloran los sentimientos y emociones a través del viaje compartido.

Mediante la proyección de un video se abordó la fructífera trayectoria de Rossana Filomarino, autora de más de 70 coreografías estrenadas y representadas en México y en el extranjero.

A través de imágenes y videos de archivo, Filomarino narra sus inicios en la danza, su pasión por la danza contemporánea y su interés por conjugar la expresión artística y el goce estético con la denuncia de problemáticas sociales.

Por último se llevó a cabo el estreno de Ditirambos, proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), donde se ofrece una alegoría a la vida.

La coreografía inspirada en las esculturas de Chillida en San Sebastián, se divide en tres partes: La gota de rocío, Las grandes olas y El peine de los vientos.

Creada en 1991, la compañía DramaDanza se ha caracterizado por profundizar en la técnica dancística contemporánea con convenciones y conceptos provenientes del arte dramático y la danza butoh.

Por su parte, Rossana Filomarino ha recibido distintos premios y reconocimientos por su trayectoria artística como la medalla Bellas Artes al Mérito Artístico y el Premio Nacional de Danza “José Limón”.

En tres ocasiones ha sido premiada y becada por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y es Presidenta del Colegio Coreográfico de México.

El programa Danza al filo se presentará nuevamente este sábado 1 de agosto a las 19:00 horas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.

Fuente: Conaculta

Categorías
Sin categoría

Ofreció Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Chihuahua recorrido por el norte del país

11787272_543762769110953_1598729799_n

Ofreció Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Chihuahua recorrido por el norte del país

La belleza, cadencia y ritmo de las danzas del norte del país se hicieron presentes en la actuación de la Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACh) la noche de este lunes 27 de julio en la sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Con el programa ¡Arriba el norte…! Y a ver quién pega un grito, la agrupación dirigida por Antonio Rubio Sagarnaga y la coreógrafa María del Socorro Chapa Rodríguez, ofreció un programa conformado por piezas de Sonora, Baja California, Sinaloa y Chihuahua.

La función arrancó con la ceremonia equinoccial de la cultura Paquimé, resultado de una investigación sobre esta ciudad prehispánica situada al noreste de Chihuahua.

La participación popular, el culto al sol y la influencia religiosa aparecen a lo largo de diferentes cuadros en los que los hombres lucen esplendorosos penachos, mientras las mujeres llevan sencillos atuendos y en su cabeza portan una mazorca de maíz como tocado.

El recorrido dancístico continuó con la Danza de pascola y la Danza del venado (una de las más ovacionadas por el público), de la comunidad yaqui de Sonora.

De Baja California Sur se presentó Puerto de ilusión, Las calabazas, El apasionado y Los Chaverane. La influencia indígena, española, afrocubana y chilena quedó expresada en India bonita, La cuchi, El gavilancillo y Toro viejo.

Ante la importancia de los hombres y mujeres chihuahuenses que dieron inicio a la Revolución, se ofreció El capiro, La tumba abandonada y un popurrí revolucionario, para culminar con animosas polkas, redovas y chotis en piezas como Chihuahua alegre, La chula y De Chihuahua a la Concordia.

Las 28 parejas en escena destacaron por su fuerza y expresividad al interpretar temas muy demandantes físicamente y estuvieron acompañadas de música en vivo, a cargo de una banda, un conjunto norteño y el Conjunto Musical Universitario.

Los asistentes celebraron las polkas y redovas que a más de 100 años de su introducción a México siguen en el gusto de la gente, tanto en fiestas como en bailes públicos.

Con 49 años de historia, la Compañía de Danza Folklórica de la UACh se ha dedicado a la formación de bailarines y a la preservación y difusión de las danzas de nuestro país.

A nivel internacional, la compañía se ha presentado en Francia, Alemania, Inglaterra, Escocia y Japón. En el Festival de Danza Folclórica Internacional en Xinjiang, China, fue distinguida con los premios Aportación al Arte y Amistad Internacional.

Fuente: Conaculta

Categorías
Sin categoría

IV Concurso Pasión por la Danza

9

Se tiene éxito cuando se unen la voluntad de aprender y la maestría al enseñar. IV Concurso Pasión por la danza. 15 y 16 de noviembre.Todos los géneros, los mejores jueces.

Bases

Ficha de inscripción
Mayores informes:

Liliana Flores

Teléfono: (55) 44448807

Celular: 04455 4011 1381.

Correo electrónico info@pasionporladanza.org

http://www.facebook.com/pasion.porladanzadf

https://produccionespasionporladanza.wordpress.com