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Un sueño, encarnar a Julieta: Ana Elisa Mena, primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza

La música de Serguéi Prokófiev, interpretada por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), bajo la batuta de Jonás Alber, en la versión coreográfica del sudafricano John Cranko, e interpretada por los integrantes de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se presentará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes en su 85 aniversario. 

Para Ana Elisa Mena, primera bailarina de la CND, quien con el bailarín cubano Alejandro Hidalgo conforma la pareja de protagonistas del ballet trágico Romeo y Julieta, interpretar a Julieta es un sueño que tenía pendiente, por lo que espera feliz el día del estreno.

La bailarina, quien ingresó a la CND en 2010 y cuatro años más tarde obtuvo el título de primera bailarina, señaló que “es una gran responsabilidad inaugurar la temporada con un ballet que hace más de una década no se presenta y aunque los ensayos son muy arduos, todo debe verse muy natural”, comentó.

Ante una obra coreográfica demandante, que implica apropiarse del personaje de forma que se evite sobreactuar y que se perciba lo más natural posible, la bailarina necesita que el personaje de Julieta proyecte la inocencia de una niña de 14 años, lo que implica, dijo, un proceso complejo.

Respecto a su pareja artística, el bailarín Alejandro Hidalgo, comentó que es nuevo en la CND y nunca había cruzado palabra con él, sin embargo, en algún momento en que estaba solo pudieron comenzar a ensayar las rutinas.

“Cuando empezó a cargarme dije: este muchacho lo hace muy bien”; incluso, a la repositora inglesa Jane Bourne, especialista en las piezas de Cranko, le gustó la pareja que hicimos.

“Pasaban los ensayos y la química se dio muy bien. Físicamente él es Romeo, así me lo imagino, estoy fascinada con Alejandro”, dijo Ana Elisa, quien comenzó sus estudios de ballet a la edad de tres años en el sistema de la Royal Academy of Dance.

Consideró importante la afinidad entre la pareja artística, ya que la gente llega con una expectativa y hay que darle gusto, sobre todo en una obra tan conocida como la trágica historia de amor de Romeo y Julieta.

“Si no te llevas bien con tu pareja hay que sacar las dotes histriónicas y a veces no es tan fácil, ni resulta creíble”, apuntó la primera bailarina, quien ha protagonizado ballets como El lago de los cisnesGiselleLa CenicientaLa sílfide y el escocésCoppéliaCarmen El Cascanueces, entre otros.

Al referirse a la parte técnica, explicó que las “cargadas” son muy complicadas, ya que hay muchas cosas fuera de eje, por lo que es una asociación difícil. “Los dos tenemos que estar muy conectados y siguiendo la música para ir bien coordinados”.

Ana Elisa, originaria de Coahuila, quien compartió su emoción y desea que toda su familia del norte venga a verla, invitó al público a que asista a una de las 10 funciones de la temporada, que está programada del 20 de octubre al 10 de noviembre, ya que será una puesta en escena fabulosa en la que se contará con diseño de escenografía y vestuario de Elizabeth Dalton.

Fuente: INBAL

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A ocho días del cierre de inscripción, VIII Concurso Pasion por la Danza 2019

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Coordinadora: Liliana Flores Martínez

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Bailan por un mundo sin discriminación

ClaudiaRuiz/ArchivofotoFIC2019

En el 47 Festival Internacional Cervantino, ILL-Abilities™ Crew presentó su espectáculo Dis-Connect, donde hacen alusión a las conexiones con otras personas, con la empatía y la superación de los límites. Un espectáculo de break dance para decirnos “no hay excusas”. 

La presentación se llevó acabo en el Teatro Principal con la asistencia de integrantes del Instituto Guanajuatense para Personas con Discapacidad, como una actividad más del programa Cervantino para Todos, el cual beneficia a personas de escasos recursos económicos.

Con una tenue iluminación que resaltaba la fortaleza y belleza de los movimientos, una mesa y un tornamesa para musicalizar el espectáculo, los siete integrantes de la agrupación iniciaron la segunda y última presentación en la edición 47 del Festival Internacional Cervantino, FIC.

El espectáculo comenzó con Luca Patuelli, líder y fundador del crew, quien hizo gala de su capacidad dancística y expresiva en la que el break dance es su motor. Después, los artistas del baile urbano contaron su historia a través de la música y la danza. A través de una proyección un bailarín comparte su experiencia como persona con discapacidad, después de un accidente nada fue lo mismo, relata cómo su cuerpo se fue adaptando a la nueva realidad y la fortuna de haber encontrado en la música y el baile un medio de expresión. En ILL-Abilities™ Crew, seis de los bailarines tiene discapacidad de nacimiento.

Dos de los integrantes usan muletas, extensiones de su cuerpo que se expanden por el escenario haciendo lo imposible en dos piernas.

Tras sus participaciones individuales, todos se colocan en medio del escenario y las luces juegan un papel importante para dar su mensaje de lucha por la inclusión a través del baile y los llamados comandos, es decir, pequeñas coreografías.

“Estamos muy agradecidos con el Festival Cervantino, con México, es uno de los festivales más bonitos que hemos visitado. Queremos decir que nada es imposible que no hay excusa para hacer lo que se quiere”, mencionó Lucca “Lazylegz”, Patuelli, líder de la agrupación.

Los integrantes suelen participar en eventos compitiendo con bailarines convencionales y han llegado a etapas finales a pesar de que han sido discriminados por sus oponentes.

Son originarios de Brasil, Corea del Sur, Chile, Canadá, Holanda y Estados Unidos durante el Festival Internacional Cervantino, se presentaron por primera vez en el año todos juntos.

“Todos tememos cuerpos diferentes y mostrar el talento arriba del escenario es difícil y más debido a nuestras dificultades físicas, hacer una corografía donde todos nos veamos casi igual es muy complicado, pero nada es imposible”, comentó Sergio Miranda, integrante originario de Chile.

ILL-Abilities fue fundado en el 2007, por Luca Patuelli, quien además es un promotor de la inclusividad, también es fundador del proyecto RAD, programa de danza urbana que ofrece oportunidad a las personas de todas las edades y capacidades para hacer de la danza un lugar accesible.

El grupo que comenzó de forma independiente y sin ningún apoyo Coinciden en que el grupo inició ningún tipo de apoyo gubernamental y actualmente son invitados por embajadas de varios países para presentar su espectáculo.

El crew participa en competencias convencionales, bailan en la calle, practican ocasionalmente en algún estudio y ofrecen demostraciones frente a público numeroso como el del Teatro Cervantes, donde se presentaron los pasados 16 y 17 de octubre dentro de las actividades del 47 FIC.

Fuente: Festival Internacional Cervantino

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Oscar Ruvalcaba Pérez

Coreógrafo, SNCA 2006 y 2015

Coreógrafo, bailarín y maestro (Teocaltiche, Jalisco, 25 de abril de 1962). Inició sus estudios de danza clásica en Guadalajara, Jal., paralelamente a sus estudios escolares. Después de estudiar con varios y reconocidos maestros en Estados Unidos, Cuba y la ciudad  de México, así como bailar con varias compañías en EEUU y en México, comenzó como director y coreógrafo con Stop making sense, en Guadalajara, 1985, siendo su primer programa completo Danza para las masas, en 1989.

En 1991 establece Oscar Ruvalcaba, Cía., Danza Contemporánea. Entre sus obras se cuentan Mona Lisa, Madre Tierra; París en Primavera; Ariel; Los Poemas de Lucy; Del Amor y Otros Pecados Capitales; Tarde en Mogador; La Divina, María Callas in memoriam; Dido y Eneas; En el Mezzanine; Vigía; Luz de Neón para Prometeo; Canto; E-nicolle; Carlota, la del Jardín de Bélgica; Himno; Tres Árboles Altos contra un Paisaje Rojo; Personas Desaparecidas; Héroes de Guerra; Crónicas desde mi Cuerpo Mutilado; Signos… el Cuerpo de la Noche; Estrella de Invierno Folio en Blanco; El Buen Salvaje; El Fantasma en la Máquina y en la vertiente infantil; El Paraíso Perdido, Cenicienta… Cenicienta; y De Eso se Trata, entre muchas otras.

Ha colaborado en diversas realizaciones académicas: la formulación del Plan de Estudios del Plan de Licenciatura para la Enseñanza de la Danza, Esp. Contemporáneo, de la ENDDNyGC, fue el Coordinador Académico del Diplomado “La Babel Realizada” del FONCA y del Área de Contemporáneo de la ENDDNyGC, así como ha realizado varias conferencias y participaciones en distintos eventos de encuentro académico de danza.

Sus trabajos han sido bailados en el Kennedy Center de Washington, en Miami, en España, en Ecuador, en Frankfurt, en Londres, en San José, Costa Rica, entre otras ciudades del extranjero, en el Palacio de Bellas Artes y en los foros más distinguidos de la Ciudad de México y del país.

Ha sido maestro de muchas generaciones de coreógrafos, bailarines y docentes de danza, algunos considerados los más brillantes de su generación. Ha realizado obras para la Compañía Nacional de Danza del INBA (tres en total), el CEPRODAC, Contempodanza, el Ballet Independiente, Nemian, Opus Nigrum, el Ballet del Nuevo Siglo, la ENDNyGC, el Festival Impulso 2017 etc.

Han trabajado con él muchos de los intérpretes más destacados de la danza nacional, y en su labor como maestro ha trabajado con algunas de las compañías independientes más renombradas (Antares, UX Onodanza, etc.), siendo actualmente maestro de base del INBA, además de continuar con su trabajo personal de investigación de movimiento y lenguaje dancístico.

Ha colaborado con algunos de los coreógrafos más importantes de su generación y siendo él uno de los más reconocidos, recibió la beca del FONCA en el rubro de ejecutante en el 2005 y la del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2006 y 2015, Rutas Escénicas 2014, Fomento y Coinversión 2016, etc.

Igualmente, ha recibido numerosos premios y reconocimientos: del INBA por su trayectoria como Coreógrafo: en 2010, el Premio de la Crítica del XXXI Premio INBA-UAM, 2011, el EPRO Danza 2012, etc.

Ha sido invitado como jurado en diversos concursos de danza, de coreografía y de intérpretes, nacionales y estatales o locales, y ha sido miembro de las Comisiones de Dictaminación del FONCA y del PECDA en varios de sus programas.

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A diez días del cierre de inscripción, VIII Concurso Pasion por la Danza 2019

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Coordinadora: Liliana Flores Martínez

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Cumple 35 años la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca

El pasado domingo 13 de octubre en el teatro Guillermina Bravo de la Ciudad de México, se llevó a cabo la develación de la placa por el 35 aniversario de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca; así lo informó la Secretaría de la Cultura y Artes de Oaxaca (Seculta). 

Este reconocimiento se llevó a cabo en el marco del proyecto “Danza contemporánea del sur al centro”, realizado por la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), donde la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca dirigida por la maestra Alejandra Serret tuvo cuatro presentaciones, interpretando las coreografías: “Presagios y Sismo”, siendo la última función el domingo 13 a las 18:00 horas.

En este acto estuvieron presentes, todos los integrantes de la compañía de danza oaxaqueña; la coordinadora nacional de danza, Nina Serratos Zavala; así como Héctor Herrera, director del Festival Emilio Carballido y la Revista Tramoya; este último, recordó que fue a mediados de los años 80, cuando vio por primera vez a la compañía oaxaqueña. “He visto mucha evolución, con dedicación y constancia han trabajado siempre allá, bajo la iniciativa del maestro Tamayo”, finalizó.

En su oportunidad, la coordinadora nacional de danza, Nina Serratos Zavala, reconoció el trabajo de la maestra Serret y su compañía. “Un aniversario, siempre es motivo de celebración pero cuando es una compañía con tanta experiencia, se convierte además en un ejemplo de tenacidad y pasión, sabemos muy bien que se requiere de mucha constancia y decisión para hacer 35 años danza”, puntualizó.

Serratos Zavala recordó que la maestra Alejandra Serret llegó a Oaxaca hace 35 años con un solo objetivo, generar conocimiento de danza, y a través de los años dicho objetivo se ha consolidado a través de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea.

Finalmente, la funcionaria reconoció que es un privilegio presenciar su trabajo y les deseó “larga vida”.

Por su parte, la maestra Alejandra Serret, agradeció el apoyo del Gobierno de Oaxaca, a través de la Seculta y de su titular, Adriana Aguilar Escobar por seguir apoyando la danza la entidad.

Mencionó que el trabajo de la Compañía es arduo, es toda una vida dancística de presentaciones ininterrumpida; presentando tanto desde plazas públicas, escuelas y foros al aire libre como escenarios internacionales en países como, Nueva York, Cuba, Barcelona, Belice y Guatemala, entre otros, puntualizó.

Cabe recordar que en el año de 1982 por invitación del maestro Rufino Tamayo, director de la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, la maestra Alejandra Serret llegó a Oaxaca proveniente del estado de Nuevo León; años después nació la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, del cual ha sido semillero de muchos artistas oaxaqueños en esta disciplina.

Fuente: Secretaría de la Cultura y Artes de Oaxaca

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VIII Concurso Pasion por la Danza 2019

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Danza Clásica, Contemporánea y Tradicional presentes en Guanajuato

Considerada una de las primeras manifestaciones artísticas en la historia, la danza continúa siendo un instrumento que permite expresar emociones y sentimientos a través del cuerpo, es por ello que su presencia en el FIC es indispensable y en esta edición disfrutaremos de espectáculos del 5° arte de Canadá, España, Taiwán y México. 

Como propuesta de danza clásica y como parte de la temporada de su 80 aniversario, llega desde Canadá la Royal Winnipeg Ballet con Going Home Star, una pieza que mezcla la música y el baile mientras relata la historia de Annie, una joven aborigen que aprende de los conflictos que existieron entre las naciones nativas y quienes llegaron a asentarse; esta obra surge de la política del gobierno canadiense de reconciliación con los pueblos originarios.

Dancers of Damelahamid es una compañía de danza indígena de la costa noroeste de Columbia Británica que describirá el acto de recobrar el camino y el entendimiento con el espectáculo Mînowin, en el que integran narración, movimiento, canto, actuación y diseño multimedia.

En el contexto del eje temático de este año, la danza abordará también la migración, y con Ciudad Interior, compañía creada por Alejandro Chávez, pondrá a reflexionar al espectador sobre este tema desde una perspectiva artística, a través del espectáculo Éxodo nocturno (El no lugar). Por su parte, la Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco dirigida por Serafín Aponte Nájera presentará el espectáculo Matices, en el que participarán la Orquesta Filarmónica de Acapulco y los Hermanos Tavira con la finalidad de fusionar música calentana, danza contemporánea y música orquestal, para crear un discurso también sobre este tópico.

Desde España llegará a Guanajuato, la danza contemporánea de Ensamble Le Tendré Amour, quienes a través de Seasons entrelazarán danza, circo y música barroca, para recrear las estaciones del año y el ciclo vital del hombre, bajo una escenificación artística que emula obras del famoso pintor Pieter Brueghel.

 Otro de los temas que serán visibles durante el Cervantino es la interacción de la tecnología con el arte. Kuka es un robot que imita las emociones humanas y tiene la capacidad de bailar con varias personas en el escenario; fue mandado a programar en 2010 y creado a la imagen y semejanza del bailarín Huang Yi, quien deseaba liberar los sentimientos de su infancia a través de aquél.

 Con ILL-Abilities™ Crew, ocho bailarines de breakdance con discapacidad nos enseñan que ser diferentes es una fortaleza y que el baile puede ser liberador y nos ayuda a mostrar nuestra esencia; esta agrupación se presentará por primera vez en nuestro país en el Cervantino con el espectáculo Dis-Connect.

 Con la presencia de Peggy Baker, ícono de la danza contemporánea canadiense, los músicos de Arcade Fire, Sarah Neufeld y Jeremy Gara, junto a un grupo de bailarines mostrarán un espectáculo escénico multimedia que explora quiénes somos en la oscuridad, con Who We Are in the Dark.

La danza tradicional tendrá su espacio con la presencia del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, el cual se ha convertido en el embajador cultural de nuestro país y nos transportará a diversas regiones de la república mexicana con: la Danza del venado, baile representativo del pueblo yaqui; danzas de Veracruz como La rama; de Jalisco el famoso Jarabe tapatío y, además, con bailes de danzón.

 Por su parte, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato deleitará con Las Fiestas en México, una herencia cultural, donde refleja el mestizaje que ha conformado nuestra identidad. Además, Patricia Linares Compañía de Baile Flamenco, mostrará un espectáculo escénico lleno de simbolismos que aborda diversas vivencias en un mundo subjetivo, con su espectáculo Luz en la Piedra.

Y no podía faltar la presencia de la bailaora y coreógrafa española Sara Baras que viene al Cervantino para celebrar una trayectoria artística de 20 años con Sombras, una producción que parece tratarse de una carta de amor dirigida a su madre y su abuela, y por supuesto, a su otro afecto eterno, el flamenco.

Fuente: Festival Internacional Cervantino

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VIII Concurso Pasion por la Danza 2019

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Celebran al Palacio de Bellas Artes, al Ballet de Amalia Hernández y a Carlos Chávez con auténtica fiesta de música, danza y canto

Las expresiones artísticas y culturales del país se conjuntaron en el Palacio de Bellas Artes para celebrar una auténtica fiesta mexicana que logró conmover hasta los cimientos del inmueble y al numeroso público que se dio cita en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. 

Música, danza y el canto mexicanos tuvieron un gran encuentro para celebrar el 85 aniversario del Palacio de Bellas Artes, los 60 años de presentaciones ininterrumpidas del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández en este recinto, y los 120 años del nacimiento del compositor mexicano Carlos Chávez, el pasado once de octubre en la Sala Principal donde los asistentes admiraron a más de 150 artistas en el escenario.

El concierto número 24 de la Temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) fue el marco para el potente y vistoso colorido desplegado en el escenario por la Compañía Nacional de Danza (CND), el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández (BFM), el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) y el Ensamble Coral Cuicatl, agrupaciones todas ellas cobijadas por la Secretaría de Cultura federal a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, motor de este proyecto que despertó azoradas exclamaciones del público.

La fiesta inició con el estreno mundial de la versión completa del ballet Pirámide, obra que el compositor Carlos Chávez plasmó en una partitura y dedicó a Amalia Hernández en 1968. Escrita en cuatro movimiento (Caos, Los dioses, Los elementos y Los hombres), el primero fue una grabación sonora de tintes contemporáneos; el segundo, un canto coral con reminiscencias prehispánicas (con Rodrigo Cadet y Rufino Montero en la dirección) y los dos siguientes una intrépida interpretación de la OSN que trajo al escenario el sonido de instrumentos aztecas, como las flautas, el teponaztle y tambores.

Ceremonia ritual, fiesta del espíritu, la celebración dio paso a una serie de sones de Michoacán y de la época de la Revolución que fueron ejecutadas naturalmente por la OSN con su director artístico, Carlos Miguel Prieto, al frente, y por diestros y elásticos bailarines del Ballet de Amalia Hernández, de la Compañía Nacional de Danza y del Ceprodac. Música y danza característicos de las diferentes regiones del país hicieron que el público no dejara de aplaudir y emitir gritos festivos para acompañar cada nota y cada paso en el escenario.

Si hasta ese momento la celebración había mantenido incluso de pie al público, con el Danzón núm. 2 de Arturo Márquez la OSN llevó a los asistentes a un punto climático con claras expresiones de fascinación: en el escenario, más de veinte parejas de bailarines, ataviados con trajes típicos de la costa del Pacífico mexicano, plasmaron un cuadro fantástico pocas veces visto, aderezado por el porte y la gallardía de los bailarines y la belleza y gracia de las bailarinas.

Sin reponerse aún de ese momento de ensueño, vinieron después las notas del segundo himno nacional: el Huapango de Pablo Moncayo, acompañado de una coreografía que hizo un emocionante repaso de los más famosos bailes y danzas regionales del país, en un frenético desfile de concheros, moros, polkas, huapangos, jaranas, viejitos michoacanos, el venado sonorense y sin faltar mariachis y rumberos.

Carlos Miguel Prieto, director artístico de la OSN, y Salvador López, director general del Ballet Folklórico de México, tomaron la palabra en un breve respiro del concierto para unirse al público en los aplausos y en agradecimientos a la Secretaría de Cultura y al INBAL y sus compañías de danza. Coincidieron que cuando se unen esfuerzos artísticos los resultados son sorprendentes, por lo que hicieron votos por continuar este tipo de colaboraciones.

Y la fiesta continuó entonces. El gran final fue la interpretación del danzón Nereidas a cargo de la OSN y las compañías de danza clásica, folclórica y contemporánea participantes, de tal forma que hasta Carlos Miguel Prieto dejó la batuta a un lado y bailó el danzón con la violoncellista para cerrar el festejo con una serie de sones de mariachi.

De esta forma, la música, la danza y el canto, las máximas expresiones del arte y la cultura mexicanas tendieron lazos y compartieron la celebración de aniversario de su recinto sede: el Palacio de Bellas Artes, el Ballet de Amalia Hernández y el gran promotor cultural que fue Carlos Chávez, primer director general del INBAL.

Fuente: INBAL