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A dos días del cierre de inscripción, VIII Concurso Pasion por la Danza 2019

Cupo Limitado

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Coordinadora: Liliana Flores Martínez

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Gobierno de Guerrero presentó el espectáculo «Matices» en el Cervantino

Con el apoyo del Gobierno del Estado y el respaldo de su Gobernador, Héctor Astudillo Flores, la Orquesta Filarmónica de Acapulco (OFA) que dirige el Maestro Eduardo Álvarez, regresó esta semana a la ciudad de Guanajuato para ofrecer su segundo concierto especial en el 47 Festival Internacional Cervantino. 

Junto a Los Hermanos Tavira y la Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco, dirigida por el Maestro Serafín Aponte, la OFA presentó en el Auditorio del Estado, el espectáculo multidisciplinario «Matices», que, al igual que el eje temático de este importante festival cultural, aborda el tema de las Migraciones.

Bajo la Dirección de Maestro Eduardo Álvarez y ante una asistencia de más de 800 personas, la OFA abrió el programa interpretando «Por Los Caminos del Sur» un tema compuesto por José Agustín Ramírez, considerado el himno no oficial de Guerrero y que ha engalanado las presentaciones de la Filarmónica de Acapulco en el Cervantino.

En su primera intervención, Los Hermanos Tavira interpretaron los sones de tarima «El Gusto Federal» y «La Pichacua» donde mostraron a los guanajuatenses, el folklore de la Tierra Caliente de Guerrero, con los ritmos de tamborita, el baile zapateado en tarima, la vestimenta típica del municipio de San Miguel Totolapan que usan hombres y mujeres para sus fiestas de pueblo, con ropa de manta, vestidos bordados y rebozos tejidos a mano, además de los característicos huaraches y sombreros calentanos.

En un ensamble Multidisciplinario entre la Orquesta Filarmónica de Acapulco, el Grupo Musical Los Hermanos Tavira y la Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco, se presentó el espectáculo «Matices», una propuesta musical con arreglos de orquestación realizados por Cuauhtémoc Tavira que aborda el tema de la migración y muestra la armonización de una obra donde la intensidad de los sonidos combinados con la danza contemporánea y el baile tradicional, llenan de dramatismo el escenario al ser ejecutados de manera enérgica y profesional, por 14 bailarines.

«Sublime», «Camino a Mi Tierra», «Aires de Tierra Caliente», «Delirio Calentano» y «El Otro Lado de la Luna» fueron los temas interpretados en «Matices» para narrar a través de la música y la danza, el impacto emocional del fenómeno de la migración, la nostalgia de dejar un pueblo, de ver su transformación y la añoranza de lo que se deja atrás.

En un gran cierre del programa, la Filarmónica de Acapulco, Los Hermanos Tavira y la Compañía de Danza interpretaron y bailaron «Apasionado Danzón», «Pueblo Nuevo» y «La Tortolita», recibiendo una gran ovación de los asistentes, entre ellos turistas nacionales y extranjeros que se han dado cita en este Festival considerado una de las fiestas culturales más grandes e importantes de América Latina.

Fuente: Secretaría de Cultura Guerrero

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Felipe Flores, Jurado de VIII Pasión por la Danza 2019

Inició sus estudios de danza con el maestro Horacio Flores Hernández. Fue alumno de destacados docentes en ballet y jazz como  Guillermo Maldonado, Fredy Delgado,  Socorro Larrauri,

Emma Pulido, Fredy Delgado, Javier García, Daniel Gámez, Mauricio Rendón, Cecilia García de Alba, Mercedes Limón, Mónica Maldonado, Francisco Araiza, Luis Mauricio Caracas, Raúl Bustabad, Denia Hernández.

Perfeccionó su técnica y formación pedagógica en jazz, ballet y danza contemporánea en destacadas escuelas en el extranjero como The Edge Performing Arts (Los Ángeles); Steps, Broadway Dance Center y New York City Center (Nueva York); así como Giordano Dance Center (Chicago). Además de participar como estudiante en congresos nacionales y mundiales de Jazz.

Actualmente imparte clases de jazz, jazz dinámico, jazz exercise, iniciación al jazz y danza de alto rendimiento en el Conservatorio de Danza, la carrera de ejecutante de contemporáneo en la Escuela de Contempodanza e Irma Morales Dance Studio.

Ha sido responsable de entrenamiento de compañías profesionales como La Cebra Danza Gay (2000-2004), Contempodanza (2000- 2005), Tándem (2006-2010), Quiatora Monorriel (2008-2010), Barro Rojo Arte escénico (2009-2015), entre otras.

Ha realizado colaboraciones con agrupaciones profesionales de danza como Delfos Danza contemporánea, Antares, Nemian, Fv14, Compañía Nacional de Danza, et al.

Ha sido maestro en el Congreso Nacional de Jazz, Danza Total, Dancing (Nueva York), Congreso Nacional de Danza, e innumerables encuentros de Jazz y Contemporáneo.

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A cuatro días del cierre de inscripción, VIII Concurso Pasion por la Danza 2019

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Coordinadora: Liliana Flores Martínez

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Mostraron habilidades actores, bailarines y músicos con capacidades diferentes

Teatro, danza, música y stand up con interpretación de actores, bailarines y músicos con capacidades diferentes tuvieron lugar en el segundo día de actividades del Primer Encuentro Arte y Discapacidad: Territorios explorados que se llevó a cabo en foros del Centro Nacional de las Artes (Cenart). 

El encuentro, organizado por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) mediante el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza (Cenidi Danza) José Limón,  reunió a artistas, académicos y promotores culturales interesados en construir una política pública de inclusión a partir de las artes, por lo que se incluyeron conferencias, charlas y mesas redondas, así como talleres, un ciclo de cine y muestras de música, danza y teatro.

El viernes, luego de que por la mañana se realizaran la conferencia Interrogaciones en torno a la discapacidad y la mesa redonda Danza y discapacidad: enfoques y metodologías, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, se realizó una demostración práctica del talento y potencial de artistas sordos, mudos, invidentes y con capacidades diferentes.

El experimentado grupo de actores de la compañía Seña y Verbo. Teatro de Sordos, bajo la dirección de Bruno Salvador, presentó fragmentos de la obra Acting, espectáculo de técnica impro, en la que el público planteó palabras y el grupo improvisó historias contadas en Lengua de Señas Mexicana, en diferentes estilos y géneros.

Acompañado de un presentador y un músico en escena, los actores mostraron su creatividad al improvisar sobre el escenario, a partir de la palabra “manzana”, la historia dramática de una pareja que lucha por su amor, pues un hombre envidioso envenena una manzana que le da a comer a la chica. En una segunda propuesta, esta vez con la palabra “enciclopedia” y con danza contemporánea, se representó la historia de dos hermanos unidos fraternalmente por el conocimiento y una enciclopedia. Al final, realizaron un monólogo con la palabra “jabón”.

Por su parte, la compañía de danza Fuga Danza, que dirige la maestra y pedagoga Leticia Peñaloza, participó con una coreografía en construcción para mostrar las ventajas de la danza con bailarines de habilidades mixtas. En el escenario, tres artistas en silla de ruedas y tres bailarinas se entrelazaron en una danza fraterna, colectiva y esperanzadora, “una muestra de arte en la cual la inclusión no es sólo un deseo o una buena intención, sino una realidad en la que los grupos se forman y complementan, y en la que las personas encuentran un medio para expresarse a través de la danza”.

En seguida, el Ensamble de Djenbés, dirigido por Samuel Koff, hizo una demostración de la manera en que la música conecta a los seres humanos, mediante un breve concierto de tambores africanos titulado Llamado del corazón, en el que participaron 10 percusionistas, niños, jóvenes y adultos, con capacidades diferentes.

“Cuando uno se conecta con el tambor y se puede entrar en un estado de meditación a un encuentro con uno mismo; el cuerpo se siente vivo y conectado con la Tierra, se abre un espacio donde todos tenemos cabida y nos comunicamos de corazón a corazón”, dijo el director.

En tanto, la compañía Teatro Ciego, a cargo de Juan Saavedra, presentó dos números de stand up con actores invidentes: Marco Antonio Martínez y Erika Bernal, quienes contaron al estilo standupero las visicitudes de los invidentes con el mundo exterior, principalmente en las calles y el Metro de la ciudad, provocando carcajadas y aplausos del público.

Juan Saavedra agradeció la invitación al grupo e hizo votos porque este tipo de actividades se incremente en todo el país para atender en mayor medida a un sector de la población que requiere de espacios de expresión y comprensión.

Coordinado por el especialista Fernando Aragón Monroy, el Primer Encuentro Arte y Discapacidad: Territorios explorados concluyó el sábado 26 de octubre. Se ofrecieron la conferencia Arte y discapacidad, a cargo de Beatriz Miranda, del Instituto de Estudios Críticos, y Programa de inclusión del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, con Alberto Lomnitz, del INBAL.

Se realizaron talleres y proyecciones de cine y se concluyó con un programa artístico en el que participarán la compañía Fuga Danza, de Leticia Peñaloza; el destacado cantante de ópera Alan Pingarrón, y la compañía de danza Así Somos que dirige la maestra MariCarmen Legaspi.

Fuente: INBAL

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Cynthia Paris

Bailarina, maestra y coreógrafa egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea/INBA y del Alvin Ailey American Dance Theater.
Ha trabajado con: Compañía Nacional de Danza,CENADAC/Ballet Nacional de México, Escuela Nacional de Danza Folklórica/INBA, Ballet Teatro del Espacio, Ballet Independiente, Escuela del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, Compañía Nacional de Ópera, CENART, CEVART, IVEC, IPN, UNAM, SOGEM, Ballet Provincial/IPBA, Compañía de Danza Contemporánea del Estado de Yucatán Alsurdanza/ICY, Compañía Mexicana de Danza Contemporánea, La Trouppe, Efel Danse, México Vivo, Utopía Danza Teatro, Ballet del Nuevo Siglo, Escuela de Danza del Estado de Coahuila, CEFAC/TV Azteca, Estudio Ema Pulido, Ballet del Nuevo Siglo, Casa Puebla New York, A-T New York, Festival Oc’Ohtic, Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López-SLP, Festival Cumbre Tajín, Festival of Mexican Culture-NY, Ailey Fall Fest & Global Harmony, Long Island University, SUNY Hispanic Art Center, Multicultural Education and Counseling through the Arts/MECA-Houston, Texas y distintas compañías independientes.
Se ha presentado en los principales teatros y festivales de la República Mexicana, Expo-Lisboa, Uzbekistán y en Nueva York. Como solista ha bailado con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta de la Marina, La Pequeña Camerata, Orquesta Concordium- Ópera Chamánika y Filarmónica de Acapulco.
Como jurado ha participado en el Festival de la Cultura Mexicana del Bronx, Concurso Interpolitécnico de Danza Contemporánea, Festival Lila López, montajes escénicos de la Línea Coreográfica y Periodos de Admisión de la ENDF, entre otros.
Como ponente se ha presentado en el Fórum Mundial de Danza y Simposio Danza en Cuerpo y Alma de la CIAD, Proyecto: Vuelos en Conexión en IPN, BTE, ENDF y Aula Magna-CNA.
Fue becaria de la SEP, INBA, PADID, FONCA-Estudios en el Extranjero, The Ailey School y FONCA- Intérpretes/Harkness Dance Center.
Fue Coordinadora de Técnica y Maestra en la ENDF-INBA, Coreógrafa independiente e imparte cursos nacionales e internacionales.

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A seis días del cierre de inscripción, VIII Concurso Pasion por la Danza 2019

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Un sueño, encarnar a Julieta: Ana Elisa Mena, primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza

La música de Serguéi Prokófiev, interpretada por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), bajo la batuta de Jonás Alber, en la versión coreográfica del sudafricano John Cranko, e interpretada por los integrantes de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se presentará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes en su 85 aniversario. 

Para Ana Elisa Mena, primera bailarina de la CND, quien con el bailarín cubano Alejandro Hidalgo conforma la pareja de protagonistas del ballet trágico Romeo y Julieta, interpretar a Julieta es un sueño que tenía pendiente, por lo que espera feliz el día del estreno.

La bailarina, quien ingresó a la CND en 2010 y cuatro años más tarde obtuvo el título de primera bailarina, señaló que “es una gran responsabilidad inaugurar la temporada con un ballet que hace más de una década no se presenta y aunque los ensayos son muy arduos, todo debe verse muy natural”, comentó.

Ante una obra coreográfica demandante, que implica apropiarse del personaje de forma que se evite sobreactuar y que se perciba lo más natural posible, la bailarina necesita que el personaje de Julieta proyecte la inocencia de una niña de 14 años, lo que implica, dijo, un proceso complejo.

Respecto a su pareja artística, el bailarín Alejandro Hidalgo, comentó que es nuevo en la CND y nunca había cruzado palabra con él, sin embargo, en algún momento en que estaba solo pudieron comenzar a ensayar las rutinas.

“Cuando empezó a cargarme dije: este muchacho lo hace muy bien”; incluso, a la repositora inglesa Jane Bourne, especialista en las piezas de Cranko, le gustó la pareja que hicimos.

“Pasaban los ensayos y la química se dio muy bien. Físicamente él es Romeo, así me lo imagino, estoy fascinada con Alejandro”, dijo Ana Elisa, quien comenzó sus estudios de ballet a la edad de tres años en el sistema de la Royal Academy of Dance.

Consideró importante la afinidad entre la pareja artística, ya que la gente llega con una expectativa y hay que darle gusto, sobre todo en una obra tan conocida como la trágica historia de amor de Romeo y Julieta.

“Si no te llevas bien con tu pareja hay que sacar las dotes histriónicas y a veces no es tan fácil, ni resulta creíble”, apuntó la primera bailarina, quien ha protagonizado ballets como El lago de los cisnesGiselleLa CenicientaLa sílfide y el escocésCoppéliaCarmen El Cascanueces, entre otros.

Al referirse a la parte técnica, explicó que las “cargadas” son muy complicadas, ya que hay muchas cosas fuera de eje, por lo que es una asociación difícil. “Los dos tenemos que estar muy conectados y siguiendo la música para ir bien coordinados”.

Ana Elisa, originaria de Coahuila, quien compartió su emoción y desea que toda su familia del norte venga a verla, invitó al público a que asista a una de las 10 funciones de la temporada, que está programada del 20 de octubre al 10 de noviembre, ya que será una puesta en escena fabulosa en la que se contará con diseño de escenografía y vestuario de Elizabeth Dalton.

Fuente: INBAL

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A ocho días del cierre de inscripción, VIII Concurso Pasion por la Danza 2019

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Bailan por un mundo sin discriminación

ClaudiaRuiz/ArchivofotoFIC2019

En el 47 Festival Internacional Cervantino, ILL-Abilities™ Crew presentó su espectáculo Dis-Connect, donde hacen alusión a las conexiones con otras personas, con la empatía y la superación de los límites. Un espectáculo de break dance para decirnos “no hay excusas”. 

La presentación se llevó acabo en el Teatro Principal con la asistencia de integrantes del Instituto Guanajuatense para Personas con Discapacidad, como una actividad más del programa Cervantino para Todos, el cual beneficia a personas de escasos recursos económicos.

Con una tenue iluminación que resaltaba la fortaleza y belleza de los movimientos, una mesa y un tornamesa para musicalizar el espectáculo, los siete integrantes de la agrupación iniciaron la segunda y última presentación en la edición 47 del Festival Internacional Cervantino, FIC.

El espectáculo comenzó con Luca Patuelli, líder y fundador del crew, quien hizo gala de su capacidad dancística y expresiva en la que el break dance es su motor. Después, los artistas del baile urbano contaron su historia a través de la música y la danza. A través de una proyección un bailarín comparte su experiencia como persona con discapacidad, después de un accidente nada fue lo mismo, relata cómo su cuerpo se fue adaptando a la nueva realidad y la fortuna de haber encontrado en la música y el baile un medio de expresión. En ILL-Abilities™ Crew, seis de los bailarines tiene discapacidad de nacimiento.

Dos de los integrantes usan muletas, extensiones de su cuerpo que se expanden por el escenario haciendo lo imposible en dos piernas.

Tras sus participaciones individuales, todos se colocan en medio del escenario y las luces juegan un papel importante para dar su mensaje de lucha por la inclusión a través del baile y los llamados comandos, es decir, pequeñas coreografías.

“Estamos muy agradecidos con el Festival Cervantino, con México, es uno de los festivales más bonitos que hemos visitado. Queremos decir que nada es imposible que no hay excusa para hacer lo que se quiere”, mencionó Lucca “Lazylegz”, Patuelli, líder de la agrupación.

Los integrantes suelen participar en eventos compitiendo con bailarines convencionales y han llegado a etapas finales a pesar de que han sido discriminados por sus oponentes.

Son originarios de Brasil, Corea del Sur, Chile, Canadá, Holanda y Estados Unidos durante el Festival Internacional Cervantino, se presentaron por primera vez en el año todos juntos.

“Todos tememos cuerpos diferentes y mostrar el talento arriba del escenario es difícil y más debido a nuestras dificultades físicas, hacer una corografía donde todos nos veamos casi igual es muy complicado, pero nada es imposible”, comentó Sergio Miranda, integrante originario de Chile.

ILL-Abilities fue fundado en el 2007, por Luca Patuelli, quien además es un promotor de la inclusividad, también es fundador del proyecto RAD, programa de danza urbana que ofrece oportunidad a las personas de todas las edades y capacidades para hacer de la danza un lugar accesible.

El grupo que comenzó de forma independiente y sin ningún apoyo Coinciden en que el grupo inició ningún tipo de apoyo gubernamental y actualmente son invitados por embajadas de varios países para presentar su espectáculo.

El crew participa en competencias convencionales, bailan en la calle, practican ocasionalmente en algún estudio y ofrecen demostraciones frente a público numeroso como el del Teatro Cervantes, donde se presentaron los pasados 16 y 17 de octubre dentro de las actividades del 47 FIC.

Fuente: Festival Internacional Cervantino