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Estudiantes de escuelas profesionales del INBAL celebrarán el 85 aniversario del PBA

La versatilidad, entusiasmo y compromiso de las nuevas generaciones formadas en artes, también se une a la celebración del Palacio de Bellas Artes que este 29 de septiembre cumplió su 85 aniversario. 

Así la comunidad estudiantil del Conservatorio Nacional de Música y de las escuelas nacionales de Arte Teatral, de Danza Folklórica y de Danza Nellie y Gloria Campobello del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura expusieron su talento artístico en el vestíbulo del recinto el pasado domingo.

El programa contempló la participación de estudiantes de la licenciatura en Educación dancística, con orientación en danza folclórica de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, participaron con la Danza de paloteros de Yuriria, Guanajuato, bajo la dirección de la profesora Yuritzki Alcalá Escárzaga, y la Danza de los guerreros del pueblo kikapú de Coahuila, dirigida por María del Carmen Ochoa Lorenzo.

El nombre de la primera pieza se debe al elemento básico de sus participantes: un palo hecho de uña de gato. La Danza de paloteros es común en los municipios de Yuriria y Uriangato, pues se asegura que era parte del ritual de preparación de la población tarasca para defender su territorio ante las incursiones chichimecas.

Hablar de la Danza de los guerreros del pueblo kikapú, de la Sierra de Múzquiz, remonta a más de 200 años de tradición. En esta representación, los guerreros llaman a las mujeres con cantos, lanzan al aire sus mensajes de amor y agradecen la llegada del verano y la temporada de lluvias.

Alternando entre una y otras presentación, correspondió a las alumnas y los alumnos de la Escuela Nacional de Arte Teatral escenificar una parte de Romeo y Julieta de William Shakespeare: el encuentro entre los protagonistas y el combate entre Mercutio y Teobaldo, en un duelo de espadas, serán muestra de la formación que reciben los alumnos de esta institución educativa del INBAL que se refuerza con el taller de esgrima. La dirección de escena es de Cristian David, y la del combate, de Gabriel Cruz.

 De Janitzio al Danzón núm. 2

Dentro de las celebraciones por el 85 aniversario del Palacio de Bellas Artes se cuenta con la presencia del Conservatorio Nacional de Música (CNM) representada por dos de sus agrupaciones: el Ensamble Vocal Cantera, a las 13:30, y la Orquesta Sinfónica, a las 14:30 horas.

El repertorio del Ensamble Vocal Cantera, fundado en 1990 por su actual director Francisco Zúñiga Olmos, cuenta con música polifónica renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista, así como académica, popular y folclórica. Con el propósito de despertar el interés de los asistentes por la música, los estudiantes interpretarán Chamaquita de mi vida y Como un sueño de Francisco Zúñiga, y Janitzio de María Teresa Lara, con arreglo del propio Zúñiga.

Para subir de tono al festejo y poner el sabor del México de los años cincuenta, la Orquesta Sinfónica del CNM, dirigida por el maestro Germán Tort e integrada por estudiantes que acreditan su formación filarmónica mediante conciertos y actividades inherentes a la agrupación, interpretará el Danzón núm. 2 de Arturo Márquez, así como fragmentos de las óperas Nabucco y La traviata de Giuseppe Verdi, con la participación del Coro Solistas Ensamble del CNM.

La influencia de Francia en México tiene su antecedente con la llegada de Maximiliano de Habsburgo y Carlota. La Escuela Nacional de Danza Folklórica rememorará con la Danza de cuadrillas y comparsas de Chimalhuacán, bajo la dirección del profesorJosé Luis Salinas Castrejón, piezas musicales que tienen su antecedente en los bailes franceses medievales de la burguesía militar de finales del siglo XIX. La actividad se llevará a cabo a las 14:00 horas.

Con ésta presentación, las y los estudiantes de nivel profesional del INBAL mostraron los alcances de su formación académica y artística gracias a la orientación de sus docentes, en un homenaje al Palacio de Bellas Artes, máximo recinto cultural del país.

Fuente: INBA

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La Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey celebra 42 años de enseñanza artística profesional

Fotografías de la Escuela Superior de Música y Danza para proyecto de 35 Aniversario. Coordinación: Jaime Sierra

La Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) es una de las instituciones de educación artística más importantes de México. Con más de 600 estudiantes y una planta de 140 profesores, ha dado muestras de su excelencia en el desempeño académico a través de los años. Sus egresadas y egresados actúan profesionalmente en nuestro país y en el extranjero como músicos ejecutantes, cantantes, bailarines, coreógrafos y docentes. 

La ESMDM fue creada el 19 de septiembre de 1977 gracias a la suma de voluntades del INBAL, el Fondo Nacional para Actividades Sociales (Fonapas), el gobierno de Nuevo León y la iniciativa privada. Dichas instancias acordaron que el Fonapas aportaría instrumentos, partituras y material sonoro; la iniciativa privada, el inmueble y su acondicionamiento, y el INBAL, nóminas, sistema administrativo y planes de estudios. La ESMDM, parteaguas histórico en el desarrollo cultural del norte del país, forma parte del INBAL y es la única institución educativa en su tipo establecida fuera de la Ciudad México.

Desde 1977, la ESMDM ocupa el edificio localizado al pie del Cerro del Obispado y diseñado por el arquitecto Pedro Gorozpe. La construcción se llevó a cabo de 1911 a 1913 para ser la sede del Colegio del Sagrado Corazón de Jesús, que operó en este inmueble de 1913 a 1964.

El Patronato de la ESMDM inició la restauración integral y equipamiento del edificio en 2001. A partir de entonces se invierten recursos anualmente, gracias a lo cual actualmente cuenta con instalaciones y tecnología idóneas para la formación profesional de sus estudiantes.

Sus egresados y alumnos han compartido su talento con público de todo el mundo, además de contribuir al desarrollo cultural de diversas regiones con su esfuerzo, disciplina, vocación y entrega.

La ESMDM contribuye a la formación de profesionales de la música y la danza, y promueve el desarrollo integral de sus talentos y aptitudes a través de servicios educativos de alto nivel, cuyos valores artísticos y culturales benefician a la comunidad.

Las y los docentes se encuentran en constante actualización y capacitación para poder lograr un mejor desarrollo integral de la institución, que ha impactado en diferentes municipios a través del desarrollo de distintas actividades por medio de las cuales se ha impulsado la cultura a nivel estatal.

Sus licenciaturas han logrado un desarrollo exponencial, junto con compañías como el Ballet de Monterrey y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, y, a nivel nacional e internacional, con las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica Infantil de México, Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México, y de las Américas; la Compañía Nacional de Danza; Stuttgart Ballet; New York Philharmonic; English National Ballet; Ruth Page Civic Ballet; Orlando Ballet; Ballet Eloelle; Akram Khan Company, y el Ballet Hispánico.

Fuente: INBAL

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El Teatro de la Danza Guillermina Bravo cumple medio siglo como icono de la expresión dancística contemporánea

El Teatro de la Danza Guillermina Bravo celebrará 50 años de vida. La inauguración de este espacio, que se ha convertido en el escenario dancístico más importante del país y referente del género contemporáneo, se llevó a cabo el 19 de septiembre de 1969. 

Sobre los espectáculos que se presentaron en esa ocasión con motivo de su apertura, existen dos testimonios. Uno consigna que los ballets Clásico de México, Autóctono y Mexicano de Ciudad Juárez y Nacional de México ofrecieron diversas presentaciones en su temporada inaugural.

El Ballet Clásico de México, que era la compañía oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), conformado por Laura Urdapilleta, Sonia Castañeda, Jorge Cano, Susana Benavides y Francisco Martínez, presentó del 19 al 21 de septiembre las coreografías: Bachianas, de Nellie Happee; Dúo, de Bodyl Genkel; Huapango, de Gloria Contreras y 8 invenciones, de Manuel Parrés, bajo la dirección general de Clementina Otero de Barrios.

El Ballet Autóctono y Mexicano de Ciudad Juárez, dirigido por el profesor Francisco Xavier Flores, ofreció un programa sobre Mito y brujería de la sierra Tarahuamara, del 25 al 27 de septiembre, en tanto que el Ballet Nacional de México, bajo la dirección de Guillermina Bravo, cerró la temporada con el estreno de la coreografía Los magos, de la propia maestra y bailarina; Refrán del soñador, de Rossana Filomarino; Daguerrotipos, de Federico Castro; Acertijo, de Luis Fandiño y El desierto, de Raquel Vázquez, del 28 al 30 de septiembre de 1969.

El otro testimonio refiere que el teatro abrió sus puertas con el montaje de la obra Zaratustra, dirigida por el Alejandro Jodorowsky, en la que participaron los actores Carlos Ancira, Isela Vega, Héctor Bonilla, Jorge Luke, Susana Karmini y Álvaro Carcaño.

Ubicado en el Centro Cultural del Bosque, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo fue diseñado por el arquitecto Ramiro González del Sordo. Inicialmente fue un espacio de preparación para los alumnos de la Academia de la Danza Mexicana. Posteriormente, a instancias de la maestra Clementina Otero, durante su gestión como jefa del Departamento de Danza del INBAL, se destinó a espectáculos de danza y sede del Ballet Clásico de México dirigido por Otero, quien también dio cabida al teatro experimental.

Al poco tiempo se convirtió en el escenario dancístico más importante de México y actualmente es un referente para el impulso, desarrollo y difusión de la danza contemporánea.

Durante estos 50 años se remodeló en varias ocasiones. En 1981 se amplió el foro para albergar a lo más destacado de la danza, así como a los grupos independientes y a las compañías de danza apoyadas por el INBAL, como Ballet Nacional de México, Ballet Independiente, Ballet Teatro del Espacio y Compañía Nacional de Danza Folklórica. A la fecha se presentan pequeñas y grandes agrupaciones del país, además de artistas y grupos extranjeros.

El 13 de junio de 2018 el recinto se nombró Teatro de la Danza Guillermina Bravo, apelativo con el que se reconoce, por un lado, a una mujer que fue crucial en el desarrollo de la danza nacional y, por otro, a un recinto que se ha posicionado como un espacio emblemático del quehacer escénico en nuestro país.

Depositario de una tradición

“Hace 50 años no había un teatro igual. Se trata de un espacio invaluable que fue parteaguas en México, sobre todo por la época en la que surgió, ya que acababa de pasar el movimiento del 68 y el país vivía una crisis; la comunidad artística estaba en la incertidumbre, así que, como una forma de reivindicación, se creó el Centro Cultural del Bosque que incluía, por supuesto, el Teatro de la Danza”, comentó Francisco Bejarano, director general del Grupo Artístico Mexicano Macuilxóchitl, fundado en 1980.

Como un teatro icónico lo define Cecilia Lugo, fundadora, coreógrafa y directora de Contempodanza. “En lo personal creo que es el mejor teatro que hay para danza en el país. Tiene una isóptica perfecta, es cálido, tiene las medidas precisas, la iluminación es de calidad y se genera una cercanía con el público inigualable. He presentado aquí mis mejores obras… Vi cuando lo construyeron, ladrillo tras ladrillo, cuando pusieron la primera piedra”, manifestó.

Por su parte, Laura Rocha, bailarina y coreógrafa de la compañía Barro Rojo desde 1986 y directora artística de la misma agrupación a partir de 1994, expresó que la importancia de este teatro radica en haber sido el primero para esta disciplina artística. “Sienta un precedente en los teatros públicos del país. En lo personal, está profundamente arraigado en mi vida profesional. Me cobijó en mi etapa de estudiante… Para mí representa un espacio de experiencias y aprendizajes. El Teatro de la Danza, ahora llamado Guillermina Bravo, es un recinto emblemático de la cultura mexicana, específicamente de las artes escénicas. Y para Barro Rojo ha sido un testigo y cómplice de nuestra historia y crecimiento”.

Óscar Ruvalcaba Pérez, coreógrafo, bailarín y maestro, también opinó sobre la trascendencia del Teatro de la Danza Guillermina Bravo. “Es importante que sea un espacio dedicado exclusivamente a este arte. En ese sentido, creo que es como un santuario donde se va a ver, entender y revisar la danza en todos sus géneros. Es un foro donde se cultiva el espíritu de la danza y es depositario de una tradición. Lo que me resulta interesante es que este teatro tiene esa posibilidad como ave fénix, que se quema en sus propias cenizas y luego resurge más esplendoroso y fuerte; creo que esta es la condición constante de la danza en México, siempre al límite. Por eso este teatro es un espacio privilegiado”.

Guillermina Bravo, figura central de la danza mexicana del siglo XX

Durante su infancia, Guillermina Bravo (Chacaltianguis, Ver.1920—Santiago de Querétaro, Qro. 2013) recorrió gran parte del territorio del país, debido al trabajo de su padre, lo que probablemente logró que ella recibiera un conocimiento amplio de las distintas culturas mexicanas.

Sus estudios de danza clásica, moderna y folclórica los hizo en la Escuela Nacional de Danza dirigida por Nellie Campobello, en el Conservatorio Nacional de Música y en el estudio de la maestra Estrella Morales, donde fue descubierta por la bailarina y coreógrafa estadounidense Waldeen von Falkenstein, quien la invitó a participar en el Ballet de Bellas Artes.

Posteriormente continuó su desarrollo técnico y junto con Ana Mérida fundó y dirigió la Academia de la Danza Mexicana. Con Josefina Lavalle estableció la Compañía de Ballet Nacional que, a partir de 1991, se ubicó en Querétaro como el Centro Nacional de la Danza Contemporánea.

Guillermina Bravo realizó la coreografía de más de 20 obras teatrales. Además de elaborar programas técnicos de enseñanza de la danza y de coreografía, en 1969 coadyuvó a instaurar los primeros cursos intensivos de danza contemporánea para estudiantes de la UNAM; más tarde fundó el Seminario de Danza Contemporánea y Experimentación Coreográfica (UNAM-Ballet Nacional). Contribuyó a la organización de la Facultad de Danza en la Universidad Veracruzana (1975) y fundó el Ballet Nacional del Centro Nacional de Danza Contemporánea en Querétaro (1990-1991).

Durante la existencia del Ballet Nacional de México, Guillermina Bravo atrajo para trabajar en conjunto a destacados literatos, compositores, escenógrafos, maestros y críticos que aparecieron, a lo largo de varias décadas, en los programas de mano como colaboradores de la compañía, entre otros, Emilio Carballido, Mario Lavista y Carlos Monsiváis. Fue merecedora de premios y reconocimientos, como el Nacional de Danza José Limón (1989), el Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1979 y la Academia de las Artes la designó Miembro honorario.

Actividades de aniversario

Para conmemorar este medio siglo de vida, el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Danza, ha preparado varias actividades que tienen el propósito de recuperar la memoria dancística del recinto.

Mediante el programa Anuario coreográfico. Ganadores del Premio INBAL-UAM se dará voz a quienes han sido merecedores del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, vía streaming en el canal de YouTube de la Coordinación Nacional de Danza, los viernes, la primera se realizó el 13, y continuarán los días 20 y 27 de septiembre, a las 10:00 horas.

En Travesías en el Teatro de la Danza, bailarines que han pisado el escenario de este recinto compartirán sus experiencias en un conversatorio colectivo, que tendrá lugar en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo el martes 24 de septiembre, a las 18:00 horas. El mismo día, de manera previa, se inaugurará la exposición fotográfica Bitácora de viaje. 50 años del Teatro de la Danza, alusiva a aquellos artistas que le han dado vida a este espacio.

Asimismo, la revista Interdanza publicará el álbum fotográfico Efímero y eterno. El Teatro de la Danza en imágenes, edición especial en la que se registrarán los mejores momentos de las puestas en escena del recinto. Fuente: INBAL

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Se instala la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras de la UNAM

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM instaló el pasado viernes 20 de septiembre la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras en Estudios de la Danza y sus Vínculos Interdisciplinarios, en honor de la bailarina y coreógrafa mexicana que fundó y dirigió del Taller Coreográfico de la UNAM. 

Jorge Volpi, coordinador de Difusión Cultural y quien preside el Consejo Asesor de la Cátedra, celebró la apertura de este espacio universitario ya que es el primero en su tipo dedicado a la danza. Las cátedras extraordinarias de la Universidad son órganos institucionales de discusión, intercambio académico y análisis crítico en torno al estudio, la promoción y la difusión del conocimiento y las aportaciones de una disciplina o tema específico.

En la reunión se aprobó la propuesta para que la creadora y académica Raissa Pomposo sea coordinadora de la Cátedra, así como la de los cuatro integrantes de su Comité Ejecutivo: Javier Contreras Villaseñor, director del Centro de Investigación Coreográfica del INBAL; Juan Meliá, director de Teatro UNAM; Didanwy Kent, docente e investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; y Andrea Chirinos, directora de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea (DAJU) de la UNAM. Todas estas propuestas deberán ser ratificadas.

De igual manera, fueron aprobados el Reglamento Interno de los Cuerpos Colegiados de la Cátedra y las propuestas de programas académicos y actividades de la misma.

Además del coordinador de Difusión Cultural, a la instalación de la Cátedra asistieron Gregorio Luke, hijo de la maestra Gloria Contreras, en calidad de invitado honorario; Anel Pérez, secretaría técnica de Vinculación de la Coordinación de Difusión Cultural y del Consejo Asesor de la Cátedra; Elia Espinosa, representante del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM; Paola Aimée, coordinadora de Programas Académicos de Estudios Interdisiciplinarios del Cuerpo de la Coordinación de Difusión Cultural; Yuritzi Arredondo Martínez, representante del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades; y Mauricio Sánchez, secretario académico este mismo Centro.

Al término del evento, Gregorio Luke dijo que la creación de una cátedra académica que lleva el nombre de su madre es un acto de justicia, ya que ella siempre se preocupó no nada más por hacer danza, sino por discutirla, analizarla y pensar sobre ella. “Fue una pionera en traer estudiosos, muchos investigadores rusos y norteamericanos, para que escribieran sobre la danza. Propiciaba encuentros con escritores, poetas, pintores y, desde luego, con músicos. Logró publicar con apoyo de la UNAM más de 10 libros, y siempre tuvo esta preocupación por elevar el nivel de la danza”.

Agregó que esta expresión es la menos documentada de las artes, y por ello es relevante crear un mecanismo interdisciplinario para su estudio. “Esta posibilidad de pensar en la danza, de escribir sobre la danza, de que se registre, se filme, se discuta y se invite a investigadores de otras disciplinas, es algo que Gloria Contreras buscó toda su vida. Esto es algo que ella hubiera querido haber realizado”.

La Cátedra Gloria Contreras promoverá el estudio de la danza y sus vínculos de saber con las ciencias y las humanidades, y tendrá como objetivos primordiales:

• Crear vínculos con áreas académicas dentro y fuera de la Universidad para impulsar la relación entre teoría y práctica en los estudios de la danza;

• Promover una amplia concepción de la danza que la relacione con diversas áreas del conocimiento como pueden ser filosofía, filología, sociología, antropología, estudios políticos, literatura, historia, estética, ciencias y tecnologías;

• Generar espacios propicios para la reflexión y el pensamiento crítico que a su vez promuevan la relación entre investigación y creación; y

• Propiciar la actualización y estudio de pedagogías en la enseñanza de la danza

Para el cumplimiento de estos objetivos contará con la participación de especialistas nacionales y extranjeros que se hayan distinguido de manera sobresaliente en su labor profesional como docentes, investigadores o creadores y que cuenten con el reconocimiento de la comunidad universitaria y artística, atendiendo a enfoques de carácter interdisciplinario.

El programa llevará a cabo anualmente diversas actividades, tales como seminarios, talleres y cursos profesionales, coloquios, conferencias, clases magistrales, laboratorios y publicaciones entre otros.

Programas permanentes

La Cátedra contempla dos programas permanentes: Laboratorio Académico y Programa de Entrenamiento Profesional.

Laboratorio Académico

Este programa fomenta la experimentación e investigación artística, propiciando el estudio de las artes y sus vínculos con otras ramas del conocimiento de las ciencias y las humanidades. El Laboratorio Académico programa cursos especializados del cuerpo abordados interdisciplinariamente. Cada curso fomenta la relación entre teoría y práctica.

La pertinencia de este programa recae en atender diversas necesidades de desarrollo académico y de experimentación artística, tanto del gremio artístico a nivel profesional, como de investigadores y maestros de la Universidad y de otras instituciones.

Los ejes temáticos que responden a dichas inquietudes son tan diversos como: investigación artística, metodologías de enseñanza de las artes y experimentación artística interdisciplinaria; y propiciar el encuentro entre investigadores, artistas y reconocidos maestros que compartan a lo largo de las sesiones experiencias y saberes que enriquezcan la investigación artística, la creación y la docencia.

Programa de Entrenamiento Profesional

Este programa es el primero a nivel profesional que ofrece la UNAM en materia de entrenamiento físico, dirigido únicamente a profesionales del arte escénico. Durante varios años se han ofrecido talleres de danza con carácter recreativo, sin embargo no existía un espacio de entrenamiento físico a nivel profesional, que atendiera a un público extenso de las diferentes disciplinas artísticas como performance, teatro físico, teatro del cuerpo y danza.

Tiene el objetivo de ofrecer un espacio a todos los artistas y egresados de las escuelas profesionales de teatro, danza, performance y artes del cuerpo, para entrenarse de manera continua, ofertando clases de diversas técnicas del movimiento a nivel profesional.

Posteriormente, la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras, contempla dos actividades más: un Seminario Permanente de estudios del cuerpo e interdisciplina y un Diplomado en Educación Artística

Vida dedicada a la danza

Gloria Contreras (1934-2015) se destacó como coreógrafa, gestora, promotora de la danza y universitaria emblemática, considerando a la danza como una actividad creadora primordial en la formación y sensibilización de nuevos públicos.

Fundó y dirigió el Taller Coreográfico de la UNAM, referente indiscutible del quehacer dancístico de México. Con un estilo propio, caracterizado por una personalidad y sensibilidad artística, formó y cautivó audiencias generacionales y dedicó su vida a la danza para transmitirla a los universitarios creando públicos a través de sus coreografías.

Creó aproximadamente 250 obras en las cuales abarcó diversas estéticas y ritmos musicales, y propició que el ejercicio profesional de la danza tuviera reconocimiento social.

Mantuvo siempre un diálogo abierto con otras disciplinas artísticas y fue más allá de la creación, impulsó la enseñanza del ballet y otras técnicas de entrenamiento, así como la publicación de libros especializados en el tema. Dejó un importante legado documental sobre la danza en rubros como la fotografía, el ensayo y la poesía, entre otros.

Por su destacada actividad artística y profesional, Gloria Contreras fue acreedora a varios reconocimientos, entre los que se encuentran: el Premio Universidad Nacional en el área de creación artística y extensión de la cultura de la UNAM; Una Vida en la Danza, del Instituto Nacional de Bellas Artes; el Premio Guillermina Bravo; el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes otorgado por la Secretaría de Educación Pública. Asimismo, se le reconoció como Creadora Emérita del Sistema Nacional de Creadores de Arte, además de que fue miembro de Número de la Academia de Artes de México y del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO.

Fuente: Difusión Cultural UNAM

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Mexico City Ballet celebrará en el Teatro de la Ciudad un lustro en las artes escénicas

Domingo, 28 de Junio del 2015. Se present— Ballet MXCB/Gala 2015, en el Teatro de la Ciudad de MŽxico Esperanza Iris, bajo la compa–’a MŽxico City Ballet. Foto: Abril Cabrera A./Secretar’a de Cultura

Con un programa especial integrado por seis novedosas coreografías para celebrar cinco años en las artes escénicas, la compañía Mexico City Ballet (MXCB) regresa al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el espectáculo Recursivo, para ofrecer dos únicas funciones el sábado 21 y domingo 22 de septiembre. 

“Tratamos de hacer una curaduría artística y musical que dio giro a la gala para explorar lo que son las relaciones humanas en los diferentes contextos de la vida y en todo ello vamos a escuchar piezas de Franz Schubert, Sebastian Bach, Maurice Ravel y Alessandro Scarlatti, entre otros”, compartió en conferencia de prensa Jasmany Hernández, director de la compañía.

El tránsito entre cada pieza, detalló, es una exploración por la mente del ser humano que abordará, a través de la danza y desde la comedia, el amor, el desamor, la calma, la duda, la soledad, el miedo y la lucha contra el yo, entre otras facetas que caracterizan al ser humano.

“Recursivo es una pieza de Yazmín Barragán, inspirada en el corto de ficción del cineasta cubano Aram Vidal, quien explora el miedo que tenemos hacia lo desconocido, ese miedo que a veces nos hace permanecer en nuestra zona de confort sin saber que explorar puede ser mucho más maravilloso”, comentó el artista en el Foyer del recinto de Donceles.

La pieza, que da nombre al programa de gala que se presentará en el teatro de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, retrata a dos personas que despiertan en una habitación sin saber cómo llegaron ahí, para después recobrar los recuerdos en destellos que forjarán una relación de amistad y complicidad que se repite como un sueño infinito cada mañana.

A esta coreografía de apertura le seguirá Luna de cristal, de Jaime Camarena, quien se inspiró en un libreto de Nicolò Minato para crear una obra íntima y sutil marcada por el aislamiento y la soledad. “Es una pieza que aborda el amor desde el desamor”, subrayó Hernández.

El programa continuará con otra coreografía de tintes sadomasoquistas, Strong Tie, en la que el novel coreógrafo mexicano Alan Marín genera un discurso al fusionar dos géneros dancísticos con música del maestro Guillermo Lago.

La gala también estará integrada por T. S., de la coreógrafa Michel Cutri, inspirada en el poema “Lo innominado”, de Josefa Parra, que recrea la historia de un hombre atormentado por sus pensamientos; mientras que Ondine, un solo creado por Yazmín Barragán para la bailarina Denise Cortés, se inspira en el flujo del agua y reflexiona sobre la calma, así como El debate, también de Barragán, comedia que aborda un debate electoral en un país imaginario.

Mexico City Ballet es una compañía de ballet contemporáneo conformada por bailarines y coreógrafos internacionales. Su objetivo primordial es dar a conocer obras de calidad mediante la creación de espectáculos estéticos, recreativos y sensibilizadores a partir de la formación clásica de sus integrantes.

Recursivo se presentará el sábado 21 y el domingo 22 de septiembre, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende.

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX