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V Concurso Pasión por la Danza 2016

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V Concurso Pasión por la Danza 2016

El día 19 de noviembre de 2016

Teatro Bicentenario. Naucalpan, Estado de México.

Mayores informes con

Liliana Flores al teléfono: (55) 4444 8807.

Celular: 04455 4011 1381.

Correo electrónicoproduccionespasionporladanza@gmail.com

 

Bases

Ficha inscripción

 

 

 

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V Pasión por la Danza 2016

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V Pasión por la Danza 2016

 

El día 19 de noviembre de 2016

Teatro Bicentenario. Naucalpan, Estado de México.

 

 

BASES

 

Producciones Pasión por la Danza impulsa certámenes que aspiran a ser más que una mera evaluación dirigidas a personas desde nivel amateur en técnica e interpretación dancísticas hasta para bailarines en proceso de profesionalización.

En primer término, se pretende que todos los participantes tengan una experiencia escénica. A partir de esto, un equipo de bailarines, coreógrafos, docentes, críticos de la danza u otros profesionales del arte cuyo oficio incida de alguna forma en la danza (músicos, escenógrafos, etc.) con trayectoria relevante y verificada de cada género estimará los conocimientos, aptitudes y rendimiento de los contendientes y emitirán sugerencias para elevar sus niveles técnicos y artísticos.

Los certámenes organizados por Producciones Pasión por la Danza plantean ir más allá del nivel evaluativo, para ofrecer a los contendientes con las calificaciones más altas un proceso para estimular sus talentos que incluyen clases maestras con docentes de primer nivel, montajes creados especialmente para ellos por coreógrafos profesionales y participación en galas.

Bajo estos principios se han llevado a cabo desde sus orígenes los certámenes Pasión por la Danza (diciembre de 2012), así como Gran Final (primeros meses de 2013).

 

̶ POR FAVOR LEA CON CUIDADO ̶

***

EL INCUMPLIR CUALQUIERA DE ESTAS REGLAS PODRÍA

CAUSAR PENALIZACIÓN O, INCLUSO, DESCALIFICACIÓN

 

 

LUGAR Y FECHA

ART. 1.- El V Certamen Pasión por la Danza 2016 tendrá lugar en el área metropolitana de la Ciudad de México, el 19  de noviembre de 2016.

ART. 2.- El Comité organizador se reserva el derecho de añadir días adicionales a la competencia, o mover de sede el certamen debido a causas de fuerza mayor y/o circunstancias que impidan el buen funcionamiento de la misma.

 

OBJETIVO

ART. 3.- El certamen constituye parte de un proceso para estimular talentos de la danza en sus diversas especialidades que incluyen además clases maestras con docentes de primer nivel, montajes creados por coreógrafos profesionales especialmente para los contendientes con mejores promedios y participación en diversas galas.

 

INSCRIPCIONES

ART. 4.- Las inscripciones quedan abiertas a partir de la publicación de la convocatoria.

ART. 5.- La ficha de inscripción podrá obtenerse en el sitio web https://produccionespasionporladanza.wordpress.com  y debe ser enviada por correo electrónico al Comité Organizador a la siguiente dirección: produccionespasionporladanza@gmail.com

ART. 6.- La ficha original con los datos completos deberá presentarse en la mesa de recepción el día de la competencia.

ART. 7.- En caso de menores de edad, a la ficha deberá añadirse el original de la forma de autorización firmada por los padres o tutores en la cual autorizan que los menores de edad participen en el concurso, que deberá solicitarse en el momento de la inscripción y que será enviada por correo electrónico. El original deberá ser entregado en la mesa de recepción el día del evento.

ART. 9.- Los candidatos a participantes deberán leer las presentes Bases y firmar el documento de aceptación de términos, que podrán bajar en el sitio https://produccionespasionporladanza.wordpress.com , así como enviar el documento escaneado a los organizadores a la dirección electrónica produccionespasionporladanza@gmail.com ;  o entregar a los organizadores a la brevedad posible.

ART. 10.- Si un concursante no cumple con el envío de documentos o materiales solicitados (ficha de depósito, ficha de inscripción y música en formato mp3, entre otros) a través de correo electrónico, podría perder el derecho a participar.

ART. 11.- Las coreografías que se interpreten en el Certamen y no sean de la autoría del maestro responsable, deberán poseer la autorización, firma y aclaración “en la ficha de inscripción” del coreógrafo autor de la obra. El maestro asume la absoluta responsabilidad al firmar la ficha de inscripción.

 

COSTOS

ART. 12.- Los costos de inscripción del V Certamen Pasión por la Danza 2016 son:

 

Antes del 19/septiembre/2016 A partir del 20/septiembre/ 2016
Unipersonal $550 $570
Duetos (costo por persona) $450 $470
Tríos y cuartetos (p/p) $400 $420
Grupos y conjuntos (p/p) $350 $370
Inscripción de coreografía $450 $470

 

ART. 13.- El pago de la inscripción deberá ser depositado en la cuenta:

Banorte:

Liliana Flores Martínez

Cuenta 0898 2802 54

Clabe 072 180 0089 8280 2548

 

En su caso, los participantes deberán enviar ficha de depósito y todos los datos solicitados al Comité Organizador produccionespasionporladanza@gmail.com

 

ART. 14.- Una vez realizado el pago de inscripción, sin excepción, no existirá rembolso.

ART. 15.- El Comité Organizador enviará a los participantes un correo electrónico para confirmar la recepción de información y archivos. Si dicho mensaje no es enviado es porque el Comité Organizador no recibió dicha información, música o pago.

ART. 16.- El Comité Organizador no notifica –ni es responsable– si una escuela, grupo independiente o solista no hacen a tiempo el envío de la documentación completa, música, así como el comprobante de pago correspondiente.

 

CIERRE DE INSCRIPCIÓN:

ART. 17.- Las inscripciones se cerrarán el 19 de octubre de 2016.

 

CATEGORÍAS

ART. 18.- Las categorías que se consideran son:

  • Amateurs (quienes están en las primeras fases de su proceso formativo).
  • Intermedios (quienes tienen un mínimo de tres años de entrenamiento formal en su especialidad).
  • Pre-profesionales (quienes poseen habilidades corporales y dominio de una técnica a un nivel avanzado y/o estudiantes de escuelas profesionales en sus últimos grados).
  • Profesionales (quienes tienen una trayectoria escénica comprobable y el dominio absoluto de su especialidad).

ART. 19.- El jurado se reserva el derecho de reclasificar al (los) participante(s) en la categoría que considere adecuado, según lo demostrado por el (los) concursante(s) en el escenario.

MODALIDADES

ART. 20.- Las modalidades de participación son las siguientes:

  • Unipersonal
  • Duetos
  • Tríos
  • Cuartetos
  • Conjunto (de cinco a diez integrantes)
  • Grupo (a partir de once integrantes)

 

EDADES:

ART. 21.- Los concursantes serán divididos en los siguientes rangos de edad:

 

Grupo Edad
Rango I Hasta 5 años
Rango II 6 a 8 años
Rango III 9 a11 años
Rango IV 12 a 14 años
Rango V 15 a 17 años
Rango VI 18 a 21 años
Rango VII 22 a 39 años
Rango VIII 40 a 55 años
Rango IX 56 años en adelante

 

ART. 22.- Para la ubicación en los rangos de edad, se considerará la edad que tengan los concursantes el día 18 de noviembre de 2016.

ART. 23.- Cuando la fecha de nacimiento del concursante esté muy próxima a las fechas establecidas del concurso, el participante (o su maestro registrado) deberá proponer si competirá en el rango de edad inferior o superior que le corresponde. El comité organizador dará su fallo y se lo comunicará oportunamente a los interesados.

ART. 24.- En un dueto, el integrante de mayor edad establece la categoría; o el maestro deberá especificar oportunamente al (a la) integrante del dueto en que deberá enfocarse la evaluación.

ART. 25.- Es altamente recomendable que todos los integrantes desde tríos hasta grupos estén el mismo rango de edad. En su caso, se les ubicará en el rango de edad que tenga la mayoría, sobre el cual se evaluará a todos.

 

COREÓGRAFOS

ART. 26.- El coreógrafo que desee que su(s) obra(s) compita(n) para el premio Mejor coreografía, deberá inscribirlas separadamente de las participaciones de los bailarines, cubriendo el costo correspondiente.

ART. 27.- El coreógrafo será totalmente responsable por la autoría de la presentación que realice.

ART. 28.- En el caso de presentar una obra de otro coreógrafo como propia, se descalificará inmediatamente al concursante.

ART. 29.- En caso que el maestro responsable no sea el coreógrafo de la obra que presenten sus alumnos, será necesario contar con el permiso del creador para interpretar su obra.

 

GÉNEROS

ART. 30.- Los géneros que participan son:

  • Ballet en todos sus subgéneros
  • Contemporáneo/Posmoderno
  • Danza Jazz en todos sus subgéneros
  • Danza infantil (hasta 5 años)
  • Danza aérea

 

Danzas del mundo

  • Danza Española en todos sus subgéneros
  • Tap
  • Danza árabe en todos sus subgéneros
  • Danza irlandesa
  • Danzas polinesias en todos sus subgéneros
  • Bollywood
  • Danzas folclóricas de otras naciones
  • Capoeira

 

Folclor mexicano

  • Danzas tradicionales
  • Bailes folclóricos adaptados al escenario
  • Espectáculo folclórico

 

Danza popular urbana

  • Bailes de salón
    • Tradicional
    • Escénico
    • Deportivo
  • Street dance
  • Funk
  • Hip Hop en todos sus subgéneros

En caso de querer participar en algún género dancístico no mencionado anteriormente, podrán competir avisando con anticipación suficiente al Comité Organizador. Una vez cubierto el costo de inscripción, el Comité Organizador designará al jurado especialista en el género.

ART. 31.- Los concursantes pueden participar en diversos géneros a lo largo de la jornada.

ART. 32.- Los concursantes, maestros y auxiliares podrán consultar los criterios de evaluación de cada uno de los géneros en la página https://produccionespasionporladanza.wordpress.com/ a partir del primero de septiembre de 2016.

 

DURACIÓN DE LAS COREOGRAFÍAS

ART. 33.- Los tiempos máximos de ejecución serán los siguientes:

 

Categorías Unipersonal a cuartetos Grupos y conjuntos
Rango I 2 min. 3 min.
Rango II 2 min. 5 min.
Rango III 2 min. 5 min.
Rangos IV a IX 4 min. 5 min.

 

JURADO

ART. 34.- El jurado del V Pasión por la Danza 2016 estará integrado por personalidades del mundo de la danza en México en los ámbitos de la docencia, la interpretación, la coreografía y la crítica; así como otros profesionales del arte cuyo oficio incida de alguna forma en la danza (músicos, escenógrafos, etc.).

ART. 35.- Las decisiones del jurado respecto a la distribución de los premios tienen carácter definitivo e irrevocable.

ART. 36.- Si alguien de los miembros del jurado es director de una escuela, o tiene una relación directa profesional con los intérpretes, no podrá evaluar a sus alumnos, debiendo excusarse durante esa decisión en particular.

ART. 37.- Se podrá acceder a la lista de integrantes del jurado por especialidad en el sitio web del Concurso: https://produccionespasionporladanza.wordpress.com a partir del primero de septiembre de 2016.

ART. 38.- Al terminar cada bloque de competencia, los jurados tendrán una reunión con los maestros para externar sus comentarios y evaluaciones, así como aclarar dudas sobre estilo, interpretación, técnica y otros conceptos a los participantes que lo soliciten.

ART. 39.- Al finalizar cada bloque del certamen, se hará pública la lista de calificaciones.

 

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ART. 40.- Se podrán solicitar los criterios de evaluación al correo produccionespasionporladanza@gmail.com  a partir del primero de septiembre de 2016.

ART. 41.- La calificación constará de una nota única.

ART. 42.- La escala es de 1 al 10, siendo 10 la más alta. En el caso de decimales, del .0 al .05 queda igual (es decir, 8.5 queda 8). Del .06 al .09 sube a la unidad siguiente (ejemplo: 8.6 sube a 9). Aunque los decimales servirán de criterio para hacer desempates.

 

CONDICIONES GENERALES PARA PARTICIPAR

ART. 43.- El Comité Organizador no se hace responsables por cualquier concursante lesionado previamente cuyo impedimento físico no le permita participar en la competencia.

ART. 44.- El Comité Organizador no se hace responsable en caso de accidentes, ni daños corporales o materiales o robos durante el concurso.

ART. 45.- Los gastos del viaje y de la estadía correrán a cargo de los concursantes.

ART. 46.- Si bien en la actualidad para los estudiantes y profesionales de la danza escénica se demanda un tipo físico delgado, este criterio no se valorará de manera determinante para la calificación que se obtenga.

ART. 47.- Maestros y padres de familia deben tener cuidado de que los concursantes no estén en los casos de extrema delgadez o sobrepeso, a fin de no comprometer su salud, por lo que se recomienda revisen las tablas de Índice de Masa Corporal que manejan los profesionales de la salud y la nutrición.

ART. 48.- Las rutinas, vestuario y música que se utilicen deben ser apropiadas tanto para la edad de los concursantes, como para ser apreciadas por un público familiar. En caso que se excedan límites, las rutinas inadecuadas serán penalizadas o descalificadas.

 

ESCENARIO

ART. 49.- El escenario donde se desarrollará la competencia tendrá una medida mínima de diez metros de ancho por ocho de profundidad, con 0º de pendiente. Las medidas exactas se darán a conocer en su oportunidad.

 

MÚSICA

ART. 50.- Los maestros y/o concursantes deberán enviar al correo produccionespasionporladanza@gmail.com la música de la coreografía en formato mp3. En documento anexo a la música, deberán remitir una ficha que indique el nombre del concursante, el título de la coreografía, el género en que participa y la duración exacta del archivo, el cual no deberá exceder bajo ninguna circunstancia la duración máxima establecida en cada categoría.

ART. 51.- Si por alguna razón hubiese necesidad de cambiar la música, deberá notificarse al Comité Organizador antes del 31 de octubre. Después de esta fecha, no se admitirá ningún cambio.

ART. 52.- El concursante deberá llevar el día de la función una copia, debidamente acreditada, en CD o USB con la música de la coreografía participante para subsanar cualquier imprevisto.

ART. 53.- La música no deberá tener interferencias de aplausos o cortes abruptos.

ART. 54.- No se aceptarán grabaciones con defectos o baja calidad de reproducción.

ART. 55.- Está permitido usar música en vivo, bajo la responsabilidad de los concursantes o sus maestros. Y deberá ser notificado al Comité Organizador con anticipación.

 

VESTUARIO

ART. 56.- El vestuario deberá ser acorde a la obra. No se evaluará el lujo, sino la correcta elección del mismo.

ART. 57.- En las danzas folklóricas tradicionales y polinesias se tomará muy en cuenta la autenticidad del diseño del vestuario.

 

ENSAYOS

ART. 58.- No habrá ensayos en foro.

 

ILUMINACIÓN

ART. 59.- Durante la competencia se utilizará luz de ambiente, por considerar que el juego de luces impediría la correcta evaluación de los elementos en consideración, como técnica, interpretación, físico, trazo coreográfico, etcétera.

 

ESCENOGRAFÍA y UTILERÍA

ART. 60.- Está prohibido el uso de cualquier tipo de escenografía.

ART. 61.- Sólo se permitirá el uso de pequeños elementos de utilería. Dichos elementos siempre deberán ser inmediatamente retirados del escenario por el concursante o su maestro(a) una vez finalizada la participación.

ART. 62.- No se permitirá el uso de elementos que ensucien el escenario o pongan en peligro la seguridad de los participantes. Ejemplo: fuego, harina, papel picado, etc.

ART. XX.- En el caso de los participantes en Danza aérea, se les avisará oportunamente cuándo la administración del teatro sede dispondrá para que instalen sus telas.

 

CAMERINOS Y ACCESO AL ESCENARIO

ART. 63.- Las puertas de camerinos se abrirán 30 minutos antes que comience el evento. Para el público, las puertas del teatro se abrirán 20 minutos antes de iniciar el certamen.

ART. 64.- Los maestros y sus auxiliares deberán portar, de manera obligatoria, el gafete otorgado por el Comité Organizador que los identifica como participantes.

ART. 65.- Sólo podrán acceder al área de camerinos el(los) concursante(s), así como un(a) maestro(a) y un(a) auxiliar (padre/madre de familia sólo en caso de conjuntos y grupos) que haya sido acreditado en la ficha de inscripción.

ART. 66.- Los concursantes y el maestro deberán presentarse al menos con media hora de anticipación a la hora estimada de su presentación en el escenario.

ART. 67.- Los maestros no están autorizados a ensayar a sus alumnos mientras se esté desarrollando la competencia.

ART. 68.- No se permitirá el ingreso de bebidas y alimentos a los camerinos y escenario.

ART. 69.- Los competidores, maestros y auxiliares deberán dejar limpios los vestidores, por respeto a los demás competidores.

 

DÍA DE LA COMPETENCIA

ART. 70.- El orden de participación será por fecha de inscripción según su categoría.

ART. 71.- Una lista de participación de cada bloque (género dancístico, modalidad y rango de edad) estará disponible dos días antes de la competencia en el sitio web https://produccionespasionporladanza.wordpress.com/ .En dicha lista también se especificará si habrá pausas y cuándo y a qué hora aproximada se llevará la ceremonia de premiación.

ART. 72.- Se tratará en lo posible de seguir el horario establecido, pero habrá que tener en cuenta que también existen imprevistos fuera del control del Comité Organizador.

ART. 73.- Si el concursante no está listo en su turno de participación, será remitido al final del bloque y tendrá un punto menos de castigo.

ART. 74.- En caso que el concursante no estuviera presente aún durante el final del bloque asignado, será eliminado.

ART. 75.- El jefe de foro solicitará a los maestros y auxiliares revisar las necesidades técnicas de las rutinas antes de entrar al escenario

ART. 76.- El competidores puede empezar su coreografía dentro o fuera del escenario.

ART. 77.- El competidor deberá finalizar totalmente la coreografía. Si el bailarín abandona el escenario sin un motivo razonable y sin haber terminado la coreografía, tendrá un punto de penalización.

ART. 78.- Será decisión del jurado evaluar si la causa por la cual el(la) competidor(a) interrumpe la coreografía es suficientemente válida para repetir su participación.

ART. 79.- Es responsabilidad del maestro, en un lapso no mayor de 45 segundos, dejar el piso del escenario sin ningún elemento de vestuario, adorno o utilería que hayan tirado o dejado sus alumnos durante su rutina. Infringir este artículo tendrá un punto menos en la calificación.

ART. 80.- El Comité Organizador descalificará al competidor que se presente bajo los efectos de alcohol o cualquier droga; así como tenga comportamientos que puedan poner en peligro a los demás concursantes, maestros, padres de familia, personal de la organización del Concurso o del teatro.

ART. 81.- No se permitirá el uso de líquidos, gel, aerosoles, brillos; así como adornos, aretes, partes de vestuario desprendibles fácilmente, que siendo mal usados puedan afectar la superficie donde se baile.

ART. 82.- Realizar un acto que falte al decoro –tanto dentro como fuera del escenario– puede ser causa de eliminación.

ART. 83.- Sólo se permitirá al maestro y auxiliar designado estar “tras bambalinas” poco antes, durante la ejecución de la rutina de su(s) alumno(s) y poco después de finalizada la rutina.

ART. 84.- No se permitirá que el maestro y/o auxiliar dirija durante la ejecución de la rutina desde cual lugar de “entre piernas”.

 

PÚBLICO

ART. 85.- Queda estrictamente prohibido aplaudir, silbar, gritar, echar porras durante la ejecución de las coreografías o improvisaciones. El jurado principal del bloque amonestará al público de realizar estas acciones. En caso de no respetar este artículo podría ser causa de bajar la calificación de quien(es) esté(n) en escena, e incluso su descalificación.

ART. 86.- No está permitido el ingreso de bebidas y alimentos, así como fumar dentro del teatro.

ART. 87.- Durante la ejecución de una coreografía o improvisación, no se permitirá que el público cambie de butaca; así como tampoco ingrese o salga de la sala.

ART. 88.- Todos los concursantes, así como los maestros y auxiliares designados tendrán acceso libre al teatro para ver la competencia del día establecido de su categoría, mostrando la identificación otorgada por los organizadores.

ART. 89.- Para el público general la entrada al teatro tendrá un costo de $ 150.00 (Ciento cincuenta pesos 00/100 M.N.) El costo incluye entrada a todos los bloques del día de su participación del concurso.

 

FOTOGRAFÍA Y VIDEO

ART. 90.- El Comité Organizador tiene designados un fotógrafo y un videasta oficiales quienes tomarán registro total de la competencia. Dichos registros serán utilizados para la difusión de próximos eventos.

ART. 91.- El público tiene permitido tomar fotografías sin flash, así como filmar, siempre y cuando no cause gran molestia a las personas alrededor del fotógrafo o videasta. Sin embargo, tiene prohibido desplazarse durante la ejecución de la coreografía o improvisación, así como obstaculizar la visión del jurado.

ART. 92.- Los concursantes renuncian a los derechos sobre las fotografías y videograbaciones oficiales, así como a los derechos de la difusión, exhibición, distribución o publicación por cualquier medio, incluyendo sitios web del Comité Organizador.

ART. 93.- Los concursantes reconocen y aceptan que dichas grabaciones pueden utilizarse para fines comerciales o publicitarios, incluyendo terceros autorizados, cualesquiera sean los productos o servicios publicitados.

ART. 94.- Los concursantes no están autorizados a ningún pago, participación, contribución, cuota o cualquier otro tipo de compensación con relación a dicha cesión de derechos y por la presente renuncian al derecho de reclamar cualquier compensación o consideración por parte de la Comisión Organizadora a hacer uso de dichas grabaciones.

 

PREMIOS

ART. 95.- Se otorgarán los siguientes premios por categorías:

  • Rango I al IX
    • Medalla junior dorada
    • Medalla junior plateada
    • Medalla junior de bronce simbólico
    • Diploma de participación
  • Premios especiales (pueden declararse desiertos)
    • Mejor bailarín/a del evento: Trofeo
    • Mejor dueto o grupo del evento: Trofeo
    • Bailarín/a revelación: Trofeo
    • Mejor coreografía: Trofeo

Por decisión del jurado, puede otorgarse alguna mención especial a algún concursante, cuyo trofeo será entregado en fecha posterior a la competencia.

ART. 95.- La distribución de los premios en cada categoría y género se dará a conocer al final de cada bloque o grupo de bloques, según establezca el Comité Organizador.

ART. 96.- Los concursantes deberán subir al escenario a recibir su premio.

ART. 97.- El jurado tiene derecho a otorgar o no los premios especiales, de acuerdo al nivel técnico y artístico demostrado por los participantes.

ART. 98.- El Comité Organizador no enviará premios ni diplomas por correo. Si el concursante no puede quedarse a la ceremonia de premiación, en su nombre deberá recoger el premio o diploma el maestro, el auxiliar o un representante debidamente autorizado.

ART. 99.- Dependiendo de los géneros en que se otorgue, se realizará una clase maestra, donde podrán participar los bailarines con los mejores promedios. La lista de elegidos se pondrá en un lugar visible del vestíbulo.

ART.100.- Para participar en los montajes únicamente se elegirán a los bailarines de nivel avanzado a profesionales con los mejores promedios. La lista de elegidos se pondrá en un lugar visible del vestíbulo.

 

VARIOS:

ART. 101.- En la medida de los posible, existirán algunos hoteles, casas de huéspedes y restaurantes que ofrecerán precios especiales para los participantes de este certamen, los cuales se darán a conocer en su oportunidad.

ART. 102.- Los casos no previstos serán resueltos por el Comité Organizador del evento.

 

 

Mayores informes con Liliana Flores al teléfono: (55) 4444 8807.  Celular: 04455 4011 1381. Correo electrónico produccionespasionporladanza@gmail.com

 

Bases

Ficha inscripción

Categorías
Sin categoría

II Seminario Correcta alineación corporal en el estudiante de danza clásica

II Seminario Correcta alineación corporal

en el estudiante de danza clásica

Impartido por Socorro Bastida

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5YkYI6NiFIA]

Objetivos

El seminario está dirigido tanto a docentes como a jóvenes estudiantes (a partir de doce años) con nivel intermedio de Ballet.

Se trabajará en cómo obtener la correcta alineación corporal para la ejecución adecuada de secuencias de danza clásica, poniendo énfasis en la solución de problemas relacionados con arcos caídos, insuficiente “en dehors”, hiperextensión, incorrecta colocación de brazos; así como el uso de una técnica correcta de “puntas”.

El Seminario se llevará a cabo a lo largo de dos clases prácticas.

Duración:

Dos sesiones de hora y media cada una.

Sábado 18 y domingo 19 de junio de 2016.

Horario y sede

Esta clase se impartirá en(por confirmar)

En un horario de 15:00  a 17:00 hrs.

Vestuario

Las alumnas deberán presentarse con leotardo, mallas, zapatillas de media punta, así como puntas.

Varones con camiseta, mallas y zapatillas de media punta

Inversión

$600.00 pesos por los dos días.

 

Socorro Bastida

Inició su educación en danza a los ocho años de edad. Se graduó en la Escuela Nacional de Danza de Bellas Artes –ahora Escuela de Danza Nellie y Gloria Campobello.

Ha sido integrante de las Compañías de los Ballets de la Ciudad de México, Ballet Russe del Coronel de Basil, Ballet de George Balanchine y William Dollar, Ballet de Nana Gollner y Paul Petroff, Ballet Clásico de México, Ballet Moderno del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Ballet de Cámara, Ballet de Cámara Jazz, Ballet de Alicia Alonso.

Fue becaria de instituciones como The School of American Ballet de New York; School of the Royal Ballet, Londres; Texas Christian University, Fort Worth, Texas: Faculty Teachers Annual Summer School; Universidad de Chichester, Londres.

Recibió la Medalla al Mérito de la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (Ciad), la Medalla Una Vida en la Danza, la Medalla Ignacio Manuel Altamirano como Reconocimiento Docente durante 40 años, la Medalla por Desempeño Académico y la Medalla de la Academia de la Danza Mexicana LX Aniversario.

Fungió como Coordinadora Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del IMSS durante 14 años (1973-1987), Subdirectora de la Escuela Nacional de Danza Contemporánea en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (1989-1992), Directora del Seminario del Taller Coreográfico de la UNAM (1993-2008), Secretaria Académica de la Especialidad en Danza Clásica de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (2008-2012).

Continúa impartiendo clases como maestra titular en la misma escuela, cumpliendo 50 años de servicios prestados en apoyo a la docencia, la investigación y a la difusión del patrimonio artístico de México. Así como reconocimiento también del INBA de Mujeres en el Arte por su trayectoria docente y profesional.

CUPO LIMITADO A 20 ALUMNOS

Se entregará reconocimiento con valor curricular.

 

Mayores informes

Liliana Flores Martínez

Teléfono: 44448807

Celular: 5540111381

Correo electrónico: produccionespasionporladanza@gmail.com

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II Seminario Correcta alineación corporal en el estudiante de danza clásica

II Seminario Correcta alineación corporal

en el estudiante de danza clásica

Impartido por Socorro Bastida

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3mIIBERGit4]

Objetivos

El seminario está dirigido tanto a docentes como a jóvenes estudiantes (a partir de doce años) con nivel intermedio de Ballet.

Se trabajará en cómo obtener la correcta alineación corporal para la ejecución adecuada de secuencias de danza clásica, poniendo énfasis en la solución de problemas relacionados con arcos caídos, insuficiente “en dehors”, hiperextensión, incorrecta colocación de brazos; así como el uso de una técnica correcta de “puntas”.

El Seminario se llevará a cabo a lo largo de dos clases prácticas.

Duración:

Dos sesiones de hora y media cada una.

Sábado 18 y domingo 19 de junio de 2016.

Horario y sede

Esta clase se impartirá en(por confirmar)

En un horario de 15:00  a 17:00 hrs.

Vestuario

Las alumnas deberán presentarse con leotardo, mallas, zapatillas de media punta, así como puntas.

Varones con camiseta, mallas y zapatillas de media punta

Inversión

$600.00 pesos por los dos días.

 

Socorro Bastida

Inició su educación en danza a los ocho años de edad. Se graduó en la Escuela Nacional de Danza de Bellas Artes –ahora Escuela de Danza Nellie y Gloria Campobello.

Ha sido integrante de las Compañías de los Ballets de la Ciudad de México, Ballet Russe del Coronel de Basil, Ballet de George Balanchine y William Dollar, Ballet de Nana Gollner y Paul Petroff, Ballet Clásico de México, Ballet Moderno del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Ballet de Cámara, Ballet de Cámara Jazz, Ballet de Alicia Alonso.

Fue becaria de instituciones como The School of American Ballet de New York; School of the Royal Ballet, Londres; Texas Christian University, Fort Worth, Texas: Faculty Teachers Annual Summer School; Universidad de Chichester, Londres.

Recibió la Medalla al Mérito de la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (Ciad), la Medalla Una Vida en la Danza, la Medalla Ignacio Manuel Altamirano como Reconocimiento Docente durante 40 años, la Medalla por Desempeño Académico y la Medalla de la Academia de la Danza Mexicana LX Aniversario.

Fungió como Coordinadora Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del IMSS durante 14 años (1973-1987), Subdirectora de la Escuela Nacional de Danza Contemporánea en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (1989-1992), Directora del Seminario del Taller Coreográfico de la UNAM (1993-2008), Secretaria Académica de la Especialidad en Danza Clásica de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (2008-2012).

Continúa impartiendo clases como maestra titular en la misma escuela, cumpliendo 50 años de servicios prestados en apoyo a la docencia, la investigación y a la difusión del patrimonio artístico de México. Así como reconocimiento también del INBA de Mujeres en el Arte por su trayectoria docente y profesional.

CUPO LIMITADO A 20 ALUMNOS

Se entregará reconocimiento con valor curricular.

 

Mayores informes

Liliana Flores Martínez

Teléfono: 44448807

Celular: 5540111381

Correo electrónico: produccionespasionporladanza@gmail.com