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Competencia de Ganadores. IV Gran Final Pasión por la Danza

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Liliana Flores Martínez

Correos electrónico: produccionespasionporladanza@gmail.com

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Una reflexión sobre la violencia en el individuo

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Una reflexión sobre la violencia en el individuo

Bar nostalgia, pieza dancística dirigida por Marisol Cal y Mayor, aborda el tema de la violencia como una condición inherente a la naturaleza humana. Apuesta a que el espectador ocupe todos sus sentidos y se cuestione respecto a la realidad y la ilusión, a lo bello y lo macabro y de por qué hay placer en la violencia.

La obra no se refiere de manera específica al tema de género, no obstante realiza metáforas e ilusiones ópticas que sugieren a la mujer violentada, mostrando su fragilidad, fuerza y sensualidad. El espectador será el responsable de juzgar, admitir, rechazar o sólo disfrutar los acontecimientos.

El escenario decadente revela la soledad de la seducción, el placer del poder con su violencia inherente, así como el ritmo sensual de la opresión nocturna para recrear un espacio nostálgico, pletórico de magia y sensualidad donde el inocente se condena con belleza, el codicioso con furia y el joven con ceguera.

Los sucesos, relaciones y vivencias que suceden aquí son seductoramente narrados por el movimiento. Se trata de un retrato íntimo e imaginario de un universo en donde cada cuerpo es un paraíso perdido; cada uno representa un territorio para destruir, construir, oprimir y disfrutar. Cuando el dolor del olvido y la violencia se embellecen, llega la nostalgia.

Bar nostalgia, una propuesta kitsch catastrófica no experimental que reúne las técnicas y estilos del teatro-cabaret, danza y circo.

Intérpretes: Marisol Cal y Mayor, Dionisia Fandiño, Stephanie Janaina, Milena Pitombo, Leonardo Villa, Medin Villatoro y Héctor Ortiz.

Marisol Cal y Mayor (ciudad de México, 1984). Directora e intérprete. Se graduó con mención honorífica de la Licenciatura en Literatura Inglesa en la Universidad Nacional Autónoma de México. Y en Formación en Danza Contemporánea, en Contempodanza.

Ha colaborado como bailarina en las compañías Camerino4, Mitróvica Danza, Teatro de Movimiento, y Danza Capital, entre otras.  Se ha presentado en Ecuador, Portugal, Estados Unidos, Canadá, y República Checa; en éste último país ganó el Grand Prix en el Festival New Prague Dance 2008.

En 2012 estrenó su primera pieza como coreógrafa Ave que nunca voló, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para la compañía Joven Danza Capital; colabora para La Máquina de Teatro y el Festival A Shaded View Of Fashion Film México.

En colaboración con el artista visual Eric Meyenberg y el compositor Jorge Torres Sáenz co-creó la pieza interdisciplinaria Das ist kein Fleisch! Fundó la compañía independiente Altagracia, con la que estrenó, en 2012,  su primera obra Fragilanimalia. Actualmente trabaja en su siguiente proyecto titulado Killing me Softly, apoyada por el Programa Jóvenes Creadores del FONCA.

Sábado 30 de enero 2016, 19:00 hrs; domingo 31, 18:00 hrs. Entrada libre. Museo Universitario del Chopo.

Fuente: Museo Universitario del Chopo

 

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Socorro Bastida, Jurado de Competencia de Ganadores, IV Gran Final Pasión por la Danza

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Socorro Bastida
Jurado

Inició su educación en danza a los ocho años de edad. Se graduó en la Escuela Nacional de Danza de Bellas Artes –ahora Escuela de Danza Nellie y Gloria Campobello.
Ha sido integrante de las Compañías de los
Ballets de la Ciudad de México, Ballet Russe del Coronel de Basil, Ballet de George Balanchine y William Dollar, Ballet de Nana Gollner y Paul Petroff, Ballet Clásico de México, Ballet Moderno del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Ballet de Cámara, Ballet de Cámara Jazz, Ballet de Alicia Alonso.
Fue becaria de instituciones como The School of American Ballet de New York; School of the Royal Ballet, Londres; Texas Christian University, Fort Worth, Texas: Faculty Teachers Annual Summer School; Universidad de Chichester, Londres.
Recibió la Medalla al Mérito de la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (Ciad), la Medalla Una Vida en la Danza, la Medalla Ignacio Manuel Altamirano como Reconocimiento Docente durante 40 años, la Medalla por Desempeño Académico y la Medalla de la Academia de la Danza Mexicana LX Aniversario.
Fungió como Coordinadora Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del IMSS durante 14 años (1973-1987), Subdirectora de la Escuela Nacional de Danza Contemporánea en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (1989-1992), Directora del Seminario del Taller Coreográfico de la UNAM (1993-2008), Secretaria Académica de la Especialidad en Danza Clásica de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (2008-2012).
Continúa impartiendo clases como maestra titular en la misma escuela, cumpliendo 50 años de servicios prestados en apoyo a la docencia, la investigación y a la difusión del patrimonio artístico de México. Así como reconocimiento también del INBA de Mujeres en el Arte por su trayectoria docente y profesional.

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Alumnos de la Academia de la Danza Mexicana presentarán sus prácticas escénicas

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Alumnos de la Academia de la Danza Mexicana presentarán sus prácticas escénicas

Estudiantes de la Academia de la Danza Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) realizarán una breve temporada de prácticas escénicas en la que mostrarán los elementos aprendidos en los diversos semestres de la licenciatura en danza popular mexicana que ofrece dicha institución educativa. Las funciones se llevarán a cabo del 26 al 29 de enero a las 11:00 y 13:00 en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

El quehacer académico y artístico de la Academia de la Danza Mexicana se basa en el rescate, la revaloración y la difusión de las expresiones dancísticas mexicanas. Se trabaja bajo una línea que vincula la tradición con las nuevas corrientes de la disciplina, el conocimiento científico con el arte y las expresiones de las culturas locales con los parámetros del mundo globalizado, con la finalidad de potenciar y desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas de los futuros profesionales de la danza.

La Academia de la Danza Mexicana tiene como principios y valores el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad, la ética profesional y la solidaridad, así como la inclusión y el respeto de las manifestaciones estéticas de otros individuos, sociedades y culturas. Por ello se mantiene en una labor permanente de análisis, reflexión, adaptación y renovación de las estrategias didácticas utilizadas para garantizar una educación de calidad.

Su licenciatura proporciona a los alumnos las herramientas que les permiten abordar el objeto de estudio desde la investigación y con la confluencia de metodologías teórico-prácticas cuyo objetivo es el conocimiento de la diversidad de lenguajes y visiones del mundo que se proyectan a través de la danza popular de nuestro país.

El programa de prácticas escénicas que ofrecerán los estudiantes en el Teatro de la Danza integra las piezas Chimalli xochitl tomac onmania, idea original, coreografía, selección y edición musical de Carlos Nieves, y Ciich niktel, trabajo basado en la leyenda los porotos blancos, que narra el desafortunado momento entre la vida y la muerte, el amor y el desamor.

Además, El galope de la oscuridad, dirigida por Carlos Islas, que recrea una leyenda que cuenta cómo en la noche aparece un jinete montado en su caballo con la intención de raptar mujeres, y El hilo negro…, idea original de Carlos Nieves, Carlos Islas, Juan Piedras y Roam León que plantea una serie de encuentros y desencuentros que entreteje posibles rutas de aculturación y sincretismo.

Fuente: INBA

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El Museo de Arte Moderno de NY rinde homenaje al coreógrafo Jack Cole

 

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El Museo de Arte Moderno de NY rinde homenaje al coreógrafo Jack Cole

NUEVA YORK.- Con el ciclo fílmico All That Jack (Cole), el Museo de Arte Moderno de Nueva York rinde homenaje a la coreógrafa estadounidense Jack Cole (1911-1974), una de las figuras más influyentes en el siglo XX de la danza y sus innumerables contribuciones a la pantalla, teatro y televisión.

Cole, que comenzó su carrera en Nueva York con la compañía de danza moderna Denishawn, se mudó a mediados de siglo a Los Ángeles, donde fue un aclamado coreógrafo para estudios como Columbia Pictures, Twentieth Century-Fox, y Metro-Goldwyn-Mayer.

Del 20 de enero al 04 de febrero 2016, el MoMA presenta 18 largometrajes realizados entre 1945 y 1960, con las actuaciones de estrellas como Mitzi Gaynor, Betty Grable, Rita Hayworth, Danny Kaye, Ann Miller, Marilyn Monroe y Gwen Verdon (quien le rindió un homenaje en la noche de apertura del ciclo).

Las proyecciones de las películas serán presentadas por diversas luminarias de Broadway y Hollywood, entre los que podemos nombrar a Wayne Cilento, Barrie Chase, Nicole Fosse, Rob Marshall, y Mia Michaels.

El ciclo incluyó una conferencia ilustrada que impartió la crítica de danza Debra Levine, teniendo como invitada a Carmen de Lavallade el pasado 23 de enero; así como Levine tendrá otra conferencia acompañada por Grover Dale el 25 de enero.

All That Jack (Cole) fue organizado por Dave Kehr –Curador adjunto del Departamento de Cine del MoMA– con Debra Levine, curadora independiente.

Entre los muchos coreógrafos que la obra de Jack Cole influyó se encuentran Alvin Ailey, Michael Bennett, Michael Kidd, Jerome Robbins y, el más evidente, Bob Fosse.

Cole también ganó una reputación para al mostrar exitosamente los talentos de ciertas estrellas que van desde bailarinas solventes como Rita Hayworth (Gilda, 1946) hasta estrellas que no eran bailarinas como Marilyn Monroe, con quien trabajó en seis películas, incluyendo Los caballeros las prefieren rubias (1953).

Al igual que Busby Berkeley (1895-1976) su predecesor tanto en Broadway como en Hollywood, Jack Cole se convirtió en un director de cine por sus propios méritos, haciendo crecer su importancia en la industria fílmica, asumiendo el control total sobre la elaboración, corte, movimiento de la cámara, y el diseño de producción.

Su obra sorprendentemente avanzada y segura a menudo aparece como dentro de una película de cine independiente, de repente subir el nivel de películas que de otra manera hubieran sido mediocres como The Thrill of Brazil (1946) y The I Don’t Care Girl (1953).

Fuente. Museo de Arte Moderno de Nueva York

 

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Culmina su temporada la ENDNGC en el Teatro de la Danza

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Culmina su temporada la ENDNGC en el Teatro de la Danza

La Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (ENDNGC) culmina hoy en el Teatro de la Danza, las primeras Prácticas Escénicas del año, en las que sus alumnos demuestran al público habilidades y conocimientos dancísticos adquiridos en las aulas.

Los estudiantes de distintos semestres de la licenciatura en Educación Dancística presentan una selección de coreografías contemporáneas, españolas y folclóricas, las cuales pueden ser apreciadas a las 17:00 y 19:00, hasta el próximo viernes 22 de enero.

Desde hace más de 80 años, la ENDNGC se ha caracterizado por mantener vivo el arte del movimiento. Este centro educativo da cuenta del proceso de institucionalización de la danza profesional en México, al mismo tiempo que se ha convertido en un espacio importante para la enseñanza y la producción.

A lo largo de los años, el plan de estudios de esta escuela dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes ha cambiado, pero conserva desde 1937, su objetivo de formar profesores especializados en danza contemporánea, española y folclórica. Estos cambios han permitido a su vez, la creación de diversos programas y servicios abiertos no solo a la comunidad estudiantil y docente, sino también al público en general.

Es el caso de las Prácticas Escénicas, las cuales fortalecen el desarrollo académico de los alumnos, pero además buscan acercar a las personas a esta disciplina.

Respecto a lo anterior, María Elena Anaya, maestra de la ENDNGC indicó que participar en esta actividad académica es un privilegio porque “las Prácticas Escénicas les producen una gran emoción a los jóvenes bailarines, en virtud de que finalmente tratan de llegar al escenario y cumplir con su vocación”.

La coreógrafa mexicana agregó que las prácticas frente al público se realizan al término de cada semestre y participan los alumnos de todos los años escolares de la institución creada en 1931 por Hipólito Zybin, Carlos Mérida, Enrique Vela, Francisco Domínguez y las hermanas Nellie y Gloria Campobello.

Dentro de las Prácticas Escénicas, este año, los estudiantes con orientación en danza contemporánea de la ENDNGC presentan Campo abierto y Cartografía virtual de Oscar Ruvalcaba; Reflejos de Leticia Alvarado y Un verano secreto de Bernardo Benítez, con música de Wim Mertens.

Las piezas De Barro-Corazón de María Elena Anaya e Historias de Silvia Martín y Carmen Bautista son llevadas a escena por los estudiantes de danza española.

Mientras que en materia de danza folclórica, se muestra al público las coreografías Ometepec, Guerrero de Yuritzki Alcalá; De la hacienda pa’la feria de Norma Lazcano y Julio Bautista, Luz y sombra de María del Carmen Ochoa y Bailongo de negros entre blancos y descoloridos de Penélope Vargas, Christa Lledías y Jessica Lezama.

Este variado programa dancístico se puede apreciar hasta el viernes 22 de enero en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Para mayores informes respecto a las funciones, se puede consultar la página web de la institución educativa. www.endngcampobello.bellasartes.gob.mx

Fuente: INBA

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Alumnos de la Escuela Nacional de Danza Folklórica demostrarán sus habilidades y conocimientos

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Alumnos de la Escuela Nacional de Danza Folklórica demostrarán sus habilidades y conocimientos

Como parte de su desarrollo académico, los alumnos de la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) llevarán al escenario los conocimientos y habilidades que han adquirido en las aulas, a través de las Prácticas Escénicas 2015-2016/1.

Con este propósito, los estudiantes de 1°, 3° y 5° semestre de la licenciatura en Danza Folklórica ofrecerán al público dos programas con coreografías de bailes tradicionales, los cuales se podrán apreciar hasta el 15 de enero, a las 10:30 y 13:00 en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

El programa I estará integrado por las piezas Son de mi existir: entre bailes y creencias, Unos zapatos…un destino, y Tesnopayu. La esencia del Tesgüino; mientras que el programa II se conformará con Donde nace la luz…, Carmen 2015 o la mecánica cuántica del amor y, Flores pa’l Chava.

“Las Prácticas Escénicas están dentro de la línea de formación escénica, en donde a los alumnos se les dan las herramientas para poder teatralizar el folklor y la danza. Que no sea solo un baile tras otro, sino que estén insertos en una estructura narrativa. En esta ocasión habrá desde danza mexicana tradicional hasta una fusión de flamenco con danza mexicana”, explicó Víctor Israel Lozano Nogales, maestro de la ENDF.

Agregó que los jóvenes participan en esta actividad desde el 1° hasta el 6° semestre de la carrera, lo cual también les permite profundizar en la producción, el maquillaje y la elaboración del vestuario.

“En el primer semestre, los alumnos colaboran más con su disposición y el cuerpo, para poder ser conducidos en escena y poder entender la escenificación de la danza folklórica. Para el tercer semestre, empiezan a involucrarse más con la dramaturgia del bailarín y personajes asignados que expresan mayores emociones en el escenario. Mientras que en quinto proponen maquillaje y vestuario, incluso estructuran las danzas a presentar y la música”, señaló el docente.

Destacó también que dentro de las Prácticas Escénicas, los alumnos presentan danzas tradicionales o deciden arriesgarse a la creación coreográfica. Algunos montajes pueden ser resultado de la investigación de campo o derivados de una temática específica.

Esta actividad permite al alumno el entrenamiento físico, mental y emocional para que no solo se integre a una compañía sino para que sienta y piense la danza y pueda hacer propuestas que tengan forma y fondo.

“Nuestros estudiantes son la carta de presentación de la ENDF ante la sociedad y el público, por lo que es importante que sean vistos”, concluyó.

Fuente: INBA