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IV Concurso Pasión por la Danza 2015

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La coreografía finaliza, cesa la música, vienen los aplausos, culmina así un largo e intenso proceso de preparación. Todo comenzará de nuevo… para la próxima función. 15 y 16 de noviembre. Todos los géneros, los mejores jueces.

Bases

Ficha de inscripción
Mayores informes:

Liliana Flores

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Celular: 04455 4011 1381.

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Danza y tecnología para niños y jóvenes

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Danza y tecnología para niños y jóvenes

Ballena, tierra de gigantes es una historia basada en los relatos de las antiguas culturas kumiai y pai-pai, del norte de México, y mapuches, de Chile, que veían en aquellos cetáceos a seres que protegían al hombre de sus enemigos.

Es también un intento de las compañías Larumbe Danza (España), Péndulo Cero (México) y Hain Producciones (Chile), y la creación audiovisual de Sneo Mestizaje Projects (España/Uruguay),  por acercar a los niños y jóvenes, hipnotizados por las nuevas tecnologías, a la danza y al relato. Y la fórmula que utilizaron fue crear un espectáculo que combina la danza contemporánea con la proyección de imágenes en tercera dimensión.

A la entrada del teatro, los días 17 y 18 de octubre, el público recibió unos lentes para ver en 3D. Entre las butacas se escucha la voz de un niño que pregunta a su mamá si eso es un cine y si pueden comprar palomitas.

No es el cine y tampoco hay palomitas, es el Auditorio de Minas y en el escenario aparecen cuatro bailarines en mallas de colores. Todo ello como parte de la programación del Festival Internacional Cervantino

A sus espaldas, en la pantalla de fondo comienzan a brotar algunas burbujas hasta que todo se llena de ellas. Las burbujas comienzan a invadir el espacio hasta que uno las siente reventar en la nariz.

El relato cuenta el viaje de cuatro gigantes que buscan al gran gigante del mar; así recorren las burbujas, las constelaciones, el fondo submarino y es ahí donde encuentran a la ballena que con su nado y su canto trata de advertirles el daño del hombre a la naturaleza. Ellos, los cuatro gigantes, se dan cuenta hasta que el mar se convierte en un desierto.

Miroslava Wilson, una de las coreógrafas y bailarinas del espectáculo, contó que el guión fue escrito a varias manos a distancia; los compañeros de México y Chile tuvieron varias citas por skype para compartir las leyendas de sus ancestros y así crearon su propio relato.

El efecto en el escenario es una inmersión total de los bailarines con la historia proyectada en la pantalla a manera de 3D pues los movimientos no son casualidad. Los bailarines compenetran perfectamente en la historia y se les ve bailando entre corales o esquivando los coletazos juguetones de la ballena.

Esto se logró gracias a que la danza y el audiovisual fueron creados de manera paralela y durante un año los bailarines Daniela Merlo, Miroslava Wilson, David Mariano y Paz Calabrano, ensayaron los pasos y posiciones para lograr ese efecto.

El resultado de esta combinación de disciplinas, es espectáculo que de inmediato atrapa la atención de los niños y jóvenes.

“Quisimos borrar fronteras geográficas y temporales como el viaje de las ballenas que es ancestral y viaja a lo largo del océano Pacífico, pero también las fronteras entre realidad y ficción gracias a la incorporación de las nuevas tecnologías”, relató Miroslava al concluir la función, en unos camerinos llenos de niños que acudieron a agradecerles.

Esta pieza fue premiada como el Mejor Espectáculo de Danza en la Feria Europea de Artes Escénicas para niños 2013, la FETEN.

Fuente: Festival Internacional Cervantino

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IV Concurso Pasión por la Danza 2015

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Al bailar se disfrutar la intensidad de la vida. 15 y 16 de noviembre. Todos los géneros, los mejores jueces.

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Ancestral danza japonesa se presenta en el Cervantino

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Ancestral danza japonesa se presenta en el Cervantino

Las artes nacieron juntas y ha sido el tiempo el que las ha separado. Ante una función de Kagura Hiroshima el espectador se reencuentra con el origen ancestral de la expresión estética: música, danza y teatro son una sola, junto con las artes decorativas (como el vestuario y el atrezzo) para contar historias al amparo de la más antigua mitología japonesa.

Kagura Hiroshima, compañía japonesa de danza, se presentó el pasado 21 de octubre en el Teatro Principal de Guanajuato dentro del XLIII Festival Internacional Cervantino (FIC). En el escenario el resultado fue deslumbrante: 17 artistas en escena –cuatro músicos y 13 danzantes— con un dominio técnico impecable de la danza Kagura. Junto con un vestuario exuberante en coloridos, formas y texturas, la compañía rindió honor al ideal de perfección al que aspira la personalidad japonesa.

La Kagura surgió como una danza ritual para dar gracias por las buenas cosechas de otoño. Su antigüedad rebasa los mil años y sus rasgos pervivieron en danzas japonesas posteriores como el Noh, el Kabuki e incluso en el moderno Butoh. La compañía Kagura Hiroshima presentó dos piezas en el Principal: Momiji Gari y Yamata no orochi.

Momiji Gari se basa en una pieza de teatro Noh del siglo XV, escrita por Kojiru Nobomitsu. Cuenta la historia del samurái Tairano Koremochi, que emprende un viaje al monte Togakure para enfrentar a una diablesa que asuela a los viajeros. En el camino se encuentra a una mujer noble debajo de un momiji (un arce japonés), que lo emborracha con sake. Ella es la diablesa disfrazada, que está a punto de matarlo hasta que el dios Jachiman Daibosatsu acude en su auxilio y le brinda una espada. Tras una ardua batalla consigue vencerla.

La trama se desarrolla con cadencia. Cada una de sus escenas resalta algún tema: la valentía, la embriaguez, la astucia, el auxilio divino y, al final, el valor en la batalla. En algunas escenas, además, el atrezzo no sólo luce por su excelencia técnica sino estética: la diablesa le arroja a Koremochi una red. Una red que es también fuego pirotécnico. Impresionante.

Yamata no orochi deslumbra aún más. Se trata de la pieza más antigua conocida de Kagura. Una serpiente de ocho cabezas, Yamata no orochi, acudía cada año a devorar las hijas de un matrimonio. Llevaba ya siete y quedaba una sola. Susanoo no mikoto, tercer hijo del dios que creó la nación japonesa, ofrece matar al monstruo a cambio de desposar a la doncella. Lo emborracha con sake y empieza la batalla.

Tras esa breve trama, transcurre una media hora de una batalla: ocho serpientes entran al escenario, cada una de un color distinto: roja, amarilla, morada, gris y distintos tonos de verde. De la cabeza  a la cola los trajes miden varios metros y, sin embargo, los danzantes se enroscan, se extienden, se integran en un solo cuerpo: Y además le dan expresión a las máscaras.

Aun cuando el público espera un final feliz para el héroe, la danza está cargada de dramatismo. El dios Susanoo corta las cabezas del monstruo, pero se juega la vida en cada una de ellas, sobre todo en la última, cuando Yamata no orochi lo rodea con su cola gris y está a punto de devorarlo.

Desde el seis de agosto de 1945 el mundo asocia Hiroshima con uno de los sucesos más atroces de la historia: el lanzamiento de una bomba nuclear que mató a más de 100 mil personas, la mayoría civiles. Al ver danzar a Kagura Hiroshima hay un motivo de alegría: ni la explosión más mortífera destruyó una tradición artística milenaria, aquella que proviene de los orígenes de la civilización, cuando danza, música, teatro y mito eran una y la misma cosa.

Fuente: Festival Internacional Cervantino

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IV Concurso Pasión por la Danza 2015

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Podemos bailar hasta desafiar a la gravedad. 15 y 16 de noviembre. Todos los géneros, los mejores jueces.

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Embrujo Gitano

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Embrujo Gitano

Nómada, el grupo de flamenco fusión, se presentó el pasado 21 de octubre en el Mesón de San Antonio para interpretar durante hora y media, el recuento de los tres discos que el conjunto tiene.

Su fundador, el guitarrista principal Mauricio Barami, originario de Irapuato, gozó del aplauso de la comunidad local entre la que ya es habitual la norteamericana, que dio muestra de su gusto  por la pasión flamenca.

Embrujo gitano fue la pieza que abrió en las catacumbas del Mesón. Un patio interior con gradas de madera y templete rodeado de velas para el conjunto. Ambiente austero que recuerda que aquél era el patio de mulas y caballos en los primeros años del Mesón.

Melodías como Equinoccio de jazz fusión con variantes disonantes y El callejón, inspirada por las callecillas de Guanajuato, un interludio de rumba con songo dieron muestra del trabajo de composición en Nuevo Flamenco que realiza este grupo.

El Nuevo Flamenco nació de artistas como Paco de Lucía y Camarón en la década del ochenta, quienes fusionaron los ritmos flamencos con otros géneros, siendo Ottmar Liebert uno de sus exponentes actuales.

Nómada, construido por la guitarra principal en manos de Barami, una guitarra rítmica, bajo eléctrico, batería y bases, fusiona por su origen latinoamericano sobre todo son cubano, ritmos afro y árabes.

Ejemplo de ello fueron Noches del puerto acompañada de bongos o Son del viento, compuesta en honor a los padres y abuelos, una pieza de cáscara con son de clave, y detalles de palo de lluvia, éste último presente también Amayal.

La rumba Carnaval de alebrijes y flamenco árabe Bambollera, en su sentido de mujer muy perseguida, fueron de las interpretaciones que el público más agradeció.

Barami tiene una forma de componer melódica y alejada del virtuosismo de la guitarra española procurando que resulte, según sus palabras, un lenguaje sencillo para el público como si de una forma música vocal se tratara.

Fuente: Festival Internacional Cervantino

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IV Concurso Pasión por la Danza 2015

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Bailar hasta donde nos lleve nuestra alada imaginación. 15 y 16 de noviembre. Todos los géneros, los mejores jueces.

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Combinando los mundos de oriente y occidente

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Combinando los mundos de oriente y occidente

La compañía de danza Bereishit presentó este sábado 17 de octubre las piezas Arco así como Equilibrio y desequilibrio en el Teatro Cervantes, como una muestra de las compañías de danza contemporánea coreana presentes en escenarios internacionales.

El coreógrafo Park Soon-ho hizo de Arco un poema en movimiento con dos elementos masculinos que se sostienen e interactúan con el arma.

El artista introduce inicialmente una secuencia de movimientos al estilo oriental del teatro de sombras. La pieza la ejecutan dos bailarines fluidos y de cuerpos esbeltos en un vestuario negro con estilo de occidente.

Arco tiene un desenlace dramático cuando uno de los bailarines apunta con el arma al otro — de espaldas al público — antes de quedar en la totalidad oscuridad.

La segunda pieza fue Equilibrio y Desequilibrio, con una música de percusiones, ejecutada por dos hombres con vestuario urbano y la presencia de una mujer y dos hombres con trajes tradicionales de Corea sentados sobre sus rodillas en el extremo derecho frontal del escenario.

Mientras los hombres bailan con un estilo casi aéreo, los percusionistas tocan dos bukk — tambor — y un janggu — instrumento con la forma de un reloj de arena con pieles en ambos extremos sujetadas por tirantes.

La mujer es la voz de un pansori, canto narrativo tradicional de Corea – Patrimonio Cultural Inmaterial  de la Humanidad por la Unesco — haciendo burla a uno de los bailarines que hace gestos para resumir su fuerza, pero que con una palmadita en el hombro se desploma en el piso. Después le da unas nalgadas en forma de regaño y juego que se combinan con la danza.

Esto muestra parte del estilo de Park Soon-ho, que incluye en sus coreografías elementos tradicionales de su país.

La audiencia del Teatro Cervantes, en su mayoría jóvenes, disfrutaron de un espectáculo con la belleza, elasticidad y fuerza de los bailarines.

Este domingo se presentó en el mismo escenario la tercera y última compañía de danza contemporánea que integra  la muestra, Art Project Bora, cuya coreógrafa Kim Bora, ha bailado en compañías de Irlanda y Suiza.

Fuente: Festival Internacional Cervantino

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IV Concurso Pasión por la Danza 2015

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Bailar con nuestros mejores amigos es genial. 15 y 16 de noviembre. Todos los géneros, los mejores jueces.

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La guitarra flamenca puso calidez y ritmo al Trasnoche

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La guitarra flamenca puso calidez y ritmo al Trasnoche

Nada común es ver a un músico de guitarra flamenco, acompañado por dos figuras del género con la calidad y frescura de Jesús Guerrero, quien la noche de 17 de octubre ocupó el escenario del Mesón de San Antonio en El Trasnoche.

A los pocos minutos, el bailaor Antonio Molina, el Choro, y el cantaor Jerónimo Segura, lo acompañaron en el escenario con un cajón flamenco y las palmas.

“Si tienes un poco de sensibilidad el flamenco le llega a todo mundo”, dijo Guerrero al concluir su concierto de 60 minutos.

Fue poco tiempo, pero decidió hacerlo breve porque tuvo miedo de la respuesta de un público que podría no estar sensibilizado a la guitarra flamenca.

Nada de eso pasó. La audiencia se contenía para no estropear las palmas de las figuras en el escenario y sólo levantaban las plantas de sus pies del piso.

En un pequeño guiño a México, Guerrero tuvo el detalle de adaptar a la guitarra flamenca la canción de La llorona, que la conoce gracias a la interpretación de Chavela Vargas.

“Me gustaba mucho Chavela. Y la verdad que tenía un tema que tenía mi misma tonalidad y he hecho un poco una adaptación a mi aire”, dijo el guitarrista.

Guerrero no se ha ganado la fama de joven promesa —cumplida— de manera fortuita. Empezó a tocar el instrumento a la edad de 10 años y a sus 30 ha hecho acompañamientos importantes a bailaores y cantaores como Miguel Poveda y Niña Pastori.

Este año ha decidido dar el paso a ser solista, lo que requiere de una mayor responsabilidad, dice.

En el Trasnoche ejecutó los temas inéditos de su primer disco a lanzarse a más tardar en 2016.

“He hecho la rondeña, que se llama Rafaela, que va dedicado a mi madre que falleció hace un par de años y quería dedicársela a ella”, comentó Guerrero.

Otro de los temas le ha surgido de forma natural tras haber visitado la casa en Ámsterdam donde Ana Frank permaneció oculta.

El guitarrista, originario del municipio costero de San Fernando, en la provincia de Cádiz, creció respirando el flamenco.

Guerrero lleva ya 20 años y es toda una vida dedicada a la guitarra.

“Ahora tengo la oportunidad de hacer mi música que es el sentimiento que tiene uno”.

Fuente: Festival Internacional Cervantino