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IV Concurso Pasión por la Danza

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¿Habrá algún público más incondicional que la familia? IV Concurso Pasión por la danza. 15 y 16 de noviembre. Todos los géneros, los mejores jueces.

Bases

Ficha de inscripción
Mayores informes:

Liliana Flores

Teléfono: (55) 44448807

Celular: 04455 4011 1381.

Correo electrónico info@pasionporladanza.org

http://www.facebook.com/pasion.porladanzadf

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Jornadas de Danza Española 2015. Reflexión y creación reunirá a másde una veintena de especialistas

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Jornadas de Danza Española 2015. Reflexión y creación reunirá a másde una veintena de especialistas

“En tanto que la presencia de la danza española está creciendo en México, se ha vuelto necesario reunir a la comunidad para reflexionar acerca de las principales inquietudes de este género”, refirió en entrevista Ariadna Yáñez, organizadora, junto con Lina Ravines, de las Jornadas de Danza Española 2015. Reflexión y creación, que tuvo lugar los días jueves 27 y  viernes 28 de agosto, congregando  a más de 20 investigadores, creadores, docentes e intérpretes en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Organizadas con el apoyo del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), las Jornadas estuvieron centradas en cuatro rubros: la enseñanza formal y no formal, el mercado de la danza española en México, el registro y la documentación, y los procesos creativos.

“Desde hace aproximadamente tres años hay un boom de la danza española en el país. Se está incrementando el número de alumnos y en los teatros se le dedican temporadas completas, y ya no solo funciones aisladas. Esto implica que su campo está creciendo y que es necesario empezar a poner sobre la mesa de discusión las problemáticas, inquietudes y dudas que hay dentro de la comunidad”, señaló Yáñez.

La investigadora agregó que hay dos puntos cruciales a atender: la enseñanza, ya que el país cuenta con una sola escuela con licenciatura en danza española: la Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBA, y la construcción de registros y fondos de consulta, uno de los cuales se está iniciando en el Cenidi Danza.

“En México hay muchas academias de danza española que forman a bailarines con un nivel profesional muy alto, pero no cuentan con un registro que respalde sus conocimientos, algo muy necesario. Por otro lado, construir un registro, una fuente de consulta, es primordial al momento de pensar en las investigaciones, los estudios y los procesos creativos.

“Estas son las primeras Jornadas. No esperamos encontrar soluciones, pero sí directrices para reunir información, establecer un panorama y continuar trabajando”, explicó, y detallo que para ello fueron convocadas importantes personalidades, como Alan Stark y Margarita Tortajada, quienes ofrecieron una perspectiva de la investigación y la práctica de la danza española.

En el contexto, las maestras Pilar Medina, Marién Luévano y Patricia Cardona ofrecieron clases magistrales enfocadas en los procesos creativos, la técnica corporal y la educación artística, respectivamente.

Para abordar la conformación de registros y documentación, se contó con la participación de expertos como Pilar Rioja, Valentina de Santiago, Omar Castillo y Antonio Jaramillo.

La primera edición de las Jornadas de Danza Española tuvieron lugar el jueves 27 y el viernes 28 de agosto de las 10:00 a las 20:00 horas en el Salón de Usos Múltiples del Cenidi Danza y la Plaza de la Danza, ambos ubicados en el Cenart.

Fuente: INBA

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IV Concurso Pasión por la Danza

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Al mirar a los otros, también aprendemos. IV Concurso Pasión por la danza. 15 y 16 de noviembre. Todos los géneros, los mejores jueces.

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Por segunda ocasión se realizará el Concurso Interno de Coreografía de la CND

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Por segunda ocasión se realizará el Concurso Interno de Coreografía de la CND

La directora de la CND, Laura Morelos, destacó que, con la intención de impulsar la creación artística entre sus bailarines, se realizará el Segundo Concurso Interno de Coreografía de la Compañía Nacional de Danza el viernes 28 y domingo 30 de agosto en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

“La idea del concurso es probar nuevos talentos en coreografía y que la compañía se vea beneficiada con nuevos lenguajes y nuevas formas de moverse. Mi intención es que los coreógrafos florezcan al punto de tener muchísimas piezas nuevas que sean del gusto del público y buscar nuevas formas de comunicarnos, además de continuar con nuestros clásicos”.

Aseguró que en esta ocasión se solicitaron coreografías en tenis profesionales, adecuados para los intérpretes con el fin de dar un toque diferente a la edición anterior y lograr que la pieza ganadora se presente en lugares donde a veces no hay condiciones para bailar en puntas.

Para este segundo concurso participarán las obras Casta diva, de Yazmín Barragán; Los amorosos, de Michele Cutri; Sin título, de Sonia Jiménez; Trinum, de Irina Marcano; Ejercicio B, de Yubal Morales, y Gil Gul, de Erick Santamaría.

La obra ganadora formará parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza y el jurado estará conformado por Rosario Manzanos, Ángel Ancona y Leticia Alvarado.

“Lo relevante es que para este concurso trabajamos con bailarines de la compañía y eso es un plus porque son los mejores del país y hace que tu coreografía tenga un alcance mayor”, aseguró la bailarina Yazmín Barragán.

Por su parte, Sonia Jiménez comentó que es una oportunidad que permite explotar movimiento que normalmente no realizan, ofreciéndoles una manera diferente de ser intérpretes.

El certamen estará abierto al público y se llevará a cabo el viernes 28 a las 20:00 horas (día cuando se dará a conocer la coreografía ganadora) y nuevamente el domingo 30 de agosto a las 18:00 horas en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, ubicado a espaldas del Auditorio Nacional. Entrada libre.

Fuente: Conaculta

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Ramah Aysel, Jurado de Pasión por la Danza 2015

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Mirna Garibay Ramah Aysel
Jurado

Estudió la carrera ejecutante en danza clásica para después dedicarse a lo que sería realmente su verdadera pasión: la danza árabe. Cuenta con una certificación vía praxis como maestra de danza árabe expedida por la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (Ciad) y también con una certificación en danza tribal estilo americano (General Skills Certificate) otorgada por la maestra Carolena Nericcio, creadora del American Tribal Style.
Con más de diez años de experiencia profesional
artística, Mirna Garibay -Ramah Aysel- actualmente está dedicada exclusivamente a la enseñanza, investigación y aprendizaje de las danzas árabes y/o belly dance.
Como profesional de la danza, actualmente es
directora general de la Asociación Latinoamericana de Danza Árabe (Alda), vocal de la Federación Mexicana de Profesionales de Danza y miembro CID-UNESCO.
Como maestra, imparte clases en su Escuela de
Danza Árabe Ramah Aysel, la cual está afiliada a la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (Ciad), a la Asociación Latinoamericana de Danza Árabe y a la Asociación Mexicana de Danza Árabe y Belly dance, A.C.
Fuera de su escuela, es maestra titular de los
talleres de danza árabe y tribal en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Ciudad de México e imparte seminarios intensivos de danza árabe en la Ciudad de México y fuera de ella.
Se ha desempeñado también como jurado de
diferentes concursos especializados en danza árabe y es examinadora de diferentes escuelas de danza árabe de la Ciudad de México y otros Estados de la República Mexicana.
Como productora de eventos especiales, en el
año 2004 crea Ramaysel Producciones, la cual ha organizado seminarios y espectáculos con bailarines de talla internacional como: Ansuya (USA), Adriana Lira (Brasil), Sadie (USA), Pablo Acosta (Argentina), Tamalyn Dallal (USA), Sonia (USA), Isidora Bushkovski (USA), Nourhan Sharif (USA), Karim Nagi (Egipto), Hossam Ramzy (Egipto), Alexandra King (USA), entre otros.
Como directora y coreógrafa, en el año 2000
fundó el Grupo de Danza Árabe Elkalb, el cual se presentó durante cinco años en diferentes eventos, con gran aceptación.
En el año 2006, funda el grupo Aradanza, en el
que participan alumnos y exalumnos de su escuela, exbailarinas del Grupo Elkalb, así como bailarines invitados y produce un video con dicho grupo, con el objetivo de difundir la danza árabe en México.
Como investigadora y eterna estudiante de danza,
ha elaborado materiales didácticos de apoyo para sus alumnos y de difusión a la danza, entre los que destaca el libro electrónico Belly dance, la esencia de la mujer a través de los siglos; y tres videos de instrucción dedicados a las personas que no pueden asistir a clases formales.
En el año 2010 se convierte en directora y editora
de la revista electrónica Mundo Bellydance, la cual puede consultarse, descargarse e imprimirse de manera gratuita desde el sitio web de la Asociación Latinoamericana de Danza Árabe.
Debido a su preocupación por estar al día, Mirna
Garibay -Ramah Aysel- continúa preparándose, tomando cursos de actualización y especialización, tanto en México como en el extranjero.Estudió la carrera ejecutante en danza clásica para después dedicarse a lo que sería realmente su verdadera pasión: la danza árabe. Cuenta con una certificación vía praxis como maestra de danza árabe expedida por la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (Ciad) y también con una certificación en danza tribal estilo americano (General Skills Certificate) otorgada por la maestra Carolena Nericcio, creadora del American Tribal Style.
Con más de diez años de experiencia profesional
artística, Mirna Garibay -Ramah Aysel- actualmente está dedicada exclusivamente a la enseñanza, investigación y aprendizaje de las danzas árabes y/o belly dance.
Como profesional de la danza, actualmente es
directora general de la Asociación Latinoamericana de Danza Árabe (Alda), vocal de la Federación Mexicana de Profesionales de Danza y miembro CID-UNESCO.
Como maestra, imparte clases en su Escuela de
Danza Árabe Ramah Aysel, la cual está afiliada a la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (Ciad), a la Asociación Latinoamericana de Danza Árabe y a la Asociación Mexicana de Danza Árabe y Belly dance, A.C.
Fuera de su escuela, es maestra titular de los
talleres de danza árabe y tribal en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Ciudad de México e imparte seminarios intensivos de danza árabe en la Ciudad de México y fuera de ella.
Se ha desempeñado también como jurado de
diferentes concursos especializados en danza árabe y es examinadora de diferentes escuelas de danza árabe de la Ciudad de México y otros Estados de la República Mexicana.
Como productora de eventos especiales, en el
año 2004 crea Ramaysel Producciones, la cual ha organizado seminarios y espectáculos con bailarines de talla internacional como: Ansuya (USA), Adriana Lira (Brasil), Sadie (USA), Pablo Acosta (Argentina), Tamalyn Dallal (USA), Sonia (USA), Isidora Bushkovski (USA), Nourhan Sharif (USA), Karim Nagi (Egipto), Hossam Ramzy (Egipto), Alexandra King (USA), entre otros.
Como directora y coreógrafa, en el año 2000
fundó el Grupo de Danza Árabe Elkalb, el cual se presentó durante cinco años en diferentes eventos, con gran aceptación.
En el año 2006, funda el grupo Aradanza, en el
que participan alumnos y exalumnos de su escuela, exbailarinas del Grupo Elkalb, así como bailarines invitados y produce un video con dicho grupo, con el objetivo de difundir la danza árabe en México.
Como investigadora y eterna estudiante de danza,
ha elaborado materiales didácticos de apoyo para sus alumnos y de difusión a la danza, entre los que destaca el libro electrónico Belly dance, la esencia de la mujer a través de los siglos; y tres videos de instrucción dedicados a las personas que no pueden asistir a clases formales.
En el año 2010 se convierte en directora y editora
de la revista electrónica Mundo Bellydance, la cual puede consultarse, descargarse e imprimirse de manera gratuita desde el sitio web de la Asociación Latinoamericana de Danza Árabe.
Debido a su preocupación por estar al día, Mirna
Garibay -Ramah Aysel- continúa preparándose, tomando cursos de actualización y especialización, tanto en México como en el extranjero.

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Publican el libro Iluminación escénica. Procedimientos del diseño, de Arturo Nava Astudillo

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Publican el libro Iluminación escénica. Procedimientos del diseño, de Arturo Nava Astudillo

Revelaciones, conocimientos y reflexiones sobre la iluminación teatral de un hombre que ha acumulado la experiencia de cientos de montajes es lo que ofrece el libro Iluminación escénica. Procedimientos del diseño, del escenógrafo, iluminador, arquitecto teatral y productor ejecutivo, Arturo Nava Astudillo.

Editado el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Paso de Gato la obra, por la elaboración de dibujos y los textos que contiene, requirió un trabajo grandísimo de conjunto, explicó su autor, quien ha incursionado en más de 350 obras con reconocidos directores teatrales y coreógrafos.

Iluminación escénica. Procedimientos del diseño, será “una bibliografía indispensable para todo aquel interesado no sólo en el teatro, sino en las artes escénicas”, expresó Antonio Crestani, director general de Vinculación Cultural del Conaculta.

El también director de escena, junto con el director de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, Enrique Singer, el director de la Escuela Nacional de Arte Teatral, Gilberto Guerrero,  y el director editorial de la revista Paso de Gato, Jaime Chabaud, resaltaron las aportaciones de esta obra única que aborda diferentes aspectos del quehacer lumínico en el ámbito escénico en nuestro idioma.

El libro de más de 300 páginas y un DVD ofrece una extensa revisión sobre los diferentes aspectos de la especialidad, desde las primeras luminarias del hombre primitivo hasta los modernos tableros de parcheo, fundamentos de electricidad, equipos de iluminación, estilos para definir diseños y metodología para abordar un proyecto, dijo Antonio Crestani, al destacar la generosidad del maestro Arturo Nava y las aportaciones de su libro “tan completo como necesario”.

Antonio Crestani resaltó que la mayor aportación del texto se aprecia en el apartado sobre las cualidades y actitudes del diseñador: “la actitud profesional, el compromiso con su propio trabajo, el conocimiento de la obra, su análisis, incluso el propio conocimiento de las luminarias y del personal que las opera; la velocidad en términos de optimizar los tiempos de montaje, la planeación y la eficiencia; la concentración para tomar las mejores decisiones ante cualquier eventualidad; y, sobre todo, la dedicación. Como director, he tenido la fortuna de trabajar con el maestro Nava y puedo dar fe de que predica con el ejemplo”.

Como escenógrafo e iluminador, Arturo Nava, colabora y trabaja en conjunto. Su talento siempre ha estado al servicio de la puesta en escena y no al revés. Ha creado un lenguaje propio y un estilo personal. Sin minar las condiciones específicas de cada montaje ha construido una poética propia, resumió Antonio Crestani.

En su oportunidad, Enrique Singer, director de Teatro de la UNAM, señaló que el volumen de Iluminación escénica. Procedimientos del diseño, es útil no sólo a futuros iluminadores, es imprescindible para escenógrafos, para los técnicos de los teatros y el director que pretenda visualizar la escena y sus posibles efectos de iluminación.

El director teatral explicó que es un libro único, dada su consistencia técnica, pero también es un libro útil y urgente “en un momento en donde el teatro (como podría parecer) corre el riesgo de perder rigor. El libro reivindica el lugar del iluminador como artista y le ofrece principios técnicos básicos para dominar el trabajo de concepción, diseño y realización de una puesta en escena”.

El libro inicia dando un esbozo general del trabajo del iluminador, insiste en su papel como creador e introduce en los principios técnicos de su arte. Hace una revisión histórica sobre el edificio teatral, estilos, épocas y las formas como se resolvieron los distintos problemas de la iluminación teatral: desde la iluminación natural, la utilización de velas y arbotantes, lámparas de gas, etcétera,  hasta el siglo XIX  y la llegada de la electricidad, foco eléctrico, y más adelante el invento que revolucionó la escena: el dimmer, detalló Enrique Singer.

Finalmente, refirió que el autor, Arturo Nava, ofrece “un completo análisis de la iluminación, de sus aspectos genéricos, el equipo de iluminación y sus especificidades: luminarias, conectores, y sistemas en general; y en una segunda parte, los estilos y metodologías para abordar el diseño, en donde analiza la forma correcta de iluminar un espacio por áreas, tamaños, ángulos, efectos especiales, etc.”

Fuente: Conaculta

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IV Concurso Pasión por la Danza

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Danza y juego, dos elementos que no deberían separarse. IV Concurso Pasión por la danza. 15 y 16 de noviembre. Todos los géneros, los mejores jueces.

Bases

Ficha de inscripción
Mayores informes:

Liliana Flores

Teléfono: (55) 44448807

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Diversa oferta dancística, para despedir las vacaciones

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Diversa oferta dancística, para despedir las vacaciones

La danza en Yucatán tendrá en las próximas semanas una fuerte actividad al presentar una serie de propuestas de las principales agrupaciones del estado, con lo que se busca mostrar el talento de los bailarines y contribuir a la formación de nuevos públicos.

Las Compañías de Danza Clásica y Contemporánea “Alsurdanza”, así como el Ballet Folclórico del Estado «Alfredo Cortés Aguilar” son las protagonistas de tres espectáculos gratuitos que se ofrecen como parte de la cartelera de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) durante el cierre de las vacaciones de verano. Todas las funciones se efectuarán a las 19:00 horas en el teatro “José Peón Contreras”, con entrada libre.

Las jornadas iniciaron la noche del pasado jueves con el espectáculo “Hasta el hartazgo” de la agrupación “Alsurdanza”, bajo la dirección de Milton Acereto y coreografía de Rosalía Loeza, cuyo libreto ilustra la vida de una mujer como una aventura solitaria, llena de encuentros y desencuentros entre similares.

Es la vida de una dama como sinfonía de susurros eufóricos, un mar de posibles caminos en esta agónica realidad, una lucha constante por abandonar el pasado latente y adentrarse en el ahora. La función se presentará de nuevo los viernes 28 de agosto y 2 de septiembre próximos.

El pasado viernes tocó el turno al Ballet Folclórico “Alfredo Cortés Aguilar”, acompañado de la Orquesta Jaranera del Mayab, dirigida por Felipe Chi Naal, quienes ofrecerán una velada de danza didáctica denominada “Didanza”.

La propuesta es una forma distinta de abordar la escenificación de esta expresión regional con la puesta en escena de una obra lúdico-dancística de las tradiciones y cultura del Mayab.

La pieza, cuya idea original, dirección y libreto son de Raúl Castillo Alfaro, integrará también sones y jarabes tapatíos, trajes regionales y bombas yucatecas. Se volverá a presentar el miércoles 26 de agosto y 3 de septiembre.

A su vez, la Compañía de Danza Clásica del Estado hará lo propio con “Al ritmo de jazz y tango…pasiones verdaderas”, un espectáculo con un contenido de emociones, sentimientos y pasiones humanas como la alegría, remordimiento, pasión y  amor, compartiendo tiempo y espacio siendo expresadas con diferentes géneros y estilos como tango, danza jazz, contemporáneo y moderno.

En el espectáculo, que se presentará el 22 y 27 de agosto y 1 de septiembre, participarán los bailarines Lisset Ruiz, Tatiana Arcila, Montserrat Castellanos, Paulina Gordillo, Mónica Arceo, Laura Manzanilla, Giovana Aguilar, Adrián Leyva, Miguel Hevia, Mayvel Miranda, Emmanuel Gutiérrez y Pablo Mata.

Fuente: Conaculta

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IV Concurso Pasión por la Danza

15

Porque bailamos mucho antes que abra el telón. IV Concurso Pasión por la danza. 15 y 16 de noviembre. Todos los géneros, los mejores jueces.

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Presentará Raúl Parrao Inter-Z-on-E=Universo-E/x en el Palacio de Bellas Artes

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Presentará Raúl Parrao Inter-Z-on-E=Universo-E/x en el Palacio de Bellas Artes

Aprovechando que el año pasado se cumplían 100 años del natalicio de William S. Burroughs, Raúl Parrao, director artístico del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) del Instituto Nacional de Bellas Artes, asumió el reto de abordar la estética literaria de este autor dentro de su quehacer como coreógrafo y con su lenguaje que es la danza.

En entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Raúl Parrao, refirió que trató de retratar el mundo sórdido de la obra de Burroughs, quien perteneció a la generación beat, un sujeto fragmentado, en conflicto consigo mismo y que cargó con la culpa de haber matado a su esposa al fallar un disparo.

El coreógrafo analiza la relación curiosa que tuvo con su esposa, con quien decide llevar a cabo un juego en el que coquetean con la muerte, al colocar sobre la cabeza de ella algún objeto para que él tirara, y él siendo un buen tirador un día por casualidad falla, quitándole la vida.

Toma la relación entre ellos y trata de imaginar su pensamiento para abordar lo que siempre le ha preocupado en su obra desde hace tiempo: la condición humana. “Lo que siempre expongo son estas fragilidades del ser humano, y a través de esta conformación del personaje que simula ser un Burroughs, presento un sujeto fragmentado que, por un lado, es muy racional y, por otro lado, tiene dificultad para entablar una relación emotiva, desde su esposa, sus amigos íntimos y su hijo”, afirmó el artista.

Asimismo, el director artístico se inspiró en la experimentación de Burroughs, quien hizo de su vida una obra, a través del cut up o quita y pega, que consistía en tomar textos de un periódico, revista o fragmentos de algunos pasajes de William Shakespeare, donde las frases originarias toman otro sentido, llevando al lector a otro entendimiento a través de un collage de textos.

De ahí el título de la obra Inter-Z-on-E=Universo-E/x, “si bien no entendemos lo que dice, la imagen y fonética provoca una sensación, pues la danza va dirigida más hacia la psique que hacia la razón”, manifestó el coreógrafo, invitando al espectador a que después reflexione sobre por qué le provoca esa percepción.

Parrao toma el riesgo de abordarlo y crear una obra para que se perciba, para observarla y estar abierto, para dejarse invadir por imágenes que provocan sensaciones, al igual que la experimentación de corte y pega realizada por el escritor.

Otro aspecto que ha llamado la atención del coreógrafo es el mundo delirante de Burroughs: un mundo oscuro, denso; su temática sobre la sexualidad, sobre las drogas, la saturación de imágenes, lo ha entusiasmado.

Refirió que el novelista estadounidense escribía en su diario la palabra amor con mayúscula, lo cual hizo pensar que los seres humanos somos muy frágiles, desde que nacemos hasta que morimos estamos necesitados de amor, “aun cuando en toda su vida Burroughs manejó una cuestión subterránea, fría, dura, poco emotiva como persona, termina dándose cuenta que nos conforma como seres humanos”, mencionó el director artístico.

Su obra se ve impregnada de la experiencia en diferentes técnicas y estilos de danza contemporánea que ha estudiado y practicado, incluyendo la danza butoh; así como de su propia cultura, a la cual describe como una cultura de mixturas, donde se refleja su folclor, como en el alebrije, un artesanía fantástica, de distintas figuras, colores, formas que toma como ejemplo para su danza bizarra, como la ha llamado. Al igual que el mole, un platillo tan mexicano y exquisito, donde hay sabores que pareciera que no pueden combinarse como el chile y el chocolate, es decir, hay una bizarrez en ese platillo tan mexicano, comentó el artista.

“De esta manera, haciendo conciencia, convoco a los bailarines a que estén abiertos al mundo sórdido que plantea el escritor, al parecer sin sentido, violento, lleno de sexo, de drogas y excesos también en la escritura, con el fin de que los personajes se liberen de pudores y ser lo más honestos posibles a la obra de Burroughs”, indicó el director artístico.

El autor consideró que su obra, que es un tanto abigarrada, en cuanto a trabajo corporal, a fraseo de movimiento, a trabajo interpretativo, estructuras musicales, estructuras coreográficas, escenografía, video, es un sello de lo que él llamo danza bizarra.

En Inter-Z-on-E=Universo-E/x, participan doce bailarines del Ceprodac que dan vida a diferentes personajes absurdos: un alienígena, un insecto, un vaquero y chichifos, entre otros, pues refirió que el escritor y ensayista fue un hombre que experimentó mucho con las drogas y su obra está permeada de estas figuras.

Para la creación de la obra, Raúl Parrao invitó a colaboradores, como Xóchitl González en el diseño de la escenografía e iluminación; a Dadvian P. López en el diseño sonoro; Alain Kerriou y Yoatzin Balbuena en el dispositivo multimedia y a Al Mendoza en el diseño de vestuario.

Inter-Z-on-E=Universo-E/x, performance bizarro producido en 2014 por el INBA y el Ceprodac, se presentará el viernes 21 de agosto a las 20:00 horas y el sábado a las 13:00 y 19:00, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Fuente: Conaculta