Con danza urbana, Smokers Crew recuerda a Freddie Mercury y a la banda Limp Bizkit

Tocar a las y los espectadores con su obra, hacer que vibren, y despertar su interés por reflexionar sobre el mundo que les rodea son algunos de los propósitos del grupo de danza urbana Smokers Crew, el cual compartirá tres de sus más simbólicas creaciones coreográficas en las redes sociales de @danzaINBAL.

La agrupación forma parte de la temporada De lo urbano a la escena digital, que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Danza, ha programado durante febrero para continuar con el movimiento artístico frente al confinamiento. Las funciones serán del jueves 18 al domingo 21 de febrero a las 21 horas en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, así como del ciclo Noches de danza.

En entrevista, Alejandro Galindo, codirector del grupo, con Miguel Ángel Flores y Rebeca Torres, habla del significado que tiene ser parte de esta programación: “Es una oportunidad para que la gente que no conoce las danzas urbanas vea el trabajo que hacemos. Muchas veces el hip hop o el street dance se relacionan con actos negativos, cuando es todo lo contrario, ya que nos ayuda a estar más sanos en lo físico y mental. Así que, al programarnos en las redes del INBAL, nos permitirá reafirmar que nuestro arte es recreativo y tiene un mensaje social valioso”.

Galindo agrega que también para el crew el confinamiento ha sido un proceso complicado, ya que las oportunidades para mostrar su propuesta se han reducido y no han podido ensayar de manera colectiva. “Como grupo siempre hemos buscado nuestros espacios de proyección, pero ahora sí estamos resintiendo la contingencia sanitaria. No obstante, hemos podido sobrellevarlo de la mejor manera, nos sirve de mucho para mantenernos vigentes en los medios digitales, porque tienen un gran peso social”.

Sobre sus propuestas: Limp Bizkit, Queen Joker, señala que son piezas que, al igual que todo el repertorio de la agrupación, están inspiradas en la vida misma; en cualquier hecho, personaje u objeto que aparezca en su cotidianidad. Galindo explica: “Buscan despertar a las y los espectadores para que se unan con nosotros y se sientan involucrados. Queremos que vibren con nuestras danzas, tocarlos y llevarlos a un punto mental en el que puedan pensar y sentirse identificados”.

Limp Bizkit está inspirada en la banda estadounidense del mismo nombre y busca representar a la generación de los noventa: vestimenta, comportamientos y gustos musicales. “Es una remembranza a todas esas personas que en su momento escucharon a este grupo. Además, logramos hacer una interesante fusión entre el rock pesado y el hip hop”, señala.

Queen fue detonada por la trayectoria del famoso cantante Freddie Mercury. Luego de ver la película Bohemian Rhapsody. “Es un hombre que trascendió y seguirá trascendiendo tiempos y fronteras. Queen siempre estará presente en la vida de todas y todos, así que quisimos hacerle un homenaje con nuestra danza”.

Finalmente, Joker –obra de reciente creación– aborda los trastornos mentales, así como la empatía o la indiferencia de la sociedad frente a quienes los padecen. “Tiene gran significado para nosotros porque implicó mucho trabajo y esfuerzo colectivo. Buscamos que la gente analice cómo la sociedad a veces está tan metida en su propia burbuja que no se da cuenta de lo que le pasa al otro. Es una obra social muy fuerte, con una gran carga energética”, concluye.

Fuente: INBAL

Numerosos proyectos dancísticos fueron elegidos en el PECDA Jalisco

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Secretaría de Cultura de Jalisco, por medio de la Dirección de Planeación, Vinculación y Desarrollo Sectorial y la Coordinación de Fomento Artístico, dieron a conocer los 54 proyectos beneficiarios de la emisión 2020-2021 del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Jalisco (PECDA).
En esta convocatoria se impulsa la diversidad cultural en el país con el apoyo a 54 proyectos por un monto total de 3 millones 585 mil pesos, que se distribuirán entre los seleccionados de las seis categorías que conforman la convocatoria, en las disciplinas de: Artes Circenses, Artes Plásticas, Artes Visuales, Arte Urbano, Literatura, Danza, Medios Alternativos, Teatro, y Música.
Para la categoría de Adolescentes Creadores Nuevos Talentos resultaron beneficiados nueve proyectos, de creadores de entre 12 y 17 años, con un estímulo de 30 mil pesos cada uno. El único proyecto dancístico se titula “Profesionalización del estudiante de danza clásica y su vinculación con el entorno social” de María López Saldaña.
En el rubro Jóvenes Creadores, 18 proyectos recibirán un estímulo de 50 mil pesos, cada uno. Aquí, la danza tuvo dos proyectos ganadores: “Casual tú impro. Metodología creativa” de Alexis Ismael Alatriste Velasco y “Cuerpo existencial” de Renata Pérez Hernández.
En la categoría de Creadores con Trayectoria fueron seleccionados doce proyectos que obtendrán un estímulo de 70 mil pesos, Larisa Alejandra González Chávez y su proyecto dancístico “Polimeratus, reino de la basura” fueron elegidos.
En Creadores Eméritos se otorgarán nueve distinciones de 100 mil pesos a cada una de las y los artistas que desde hace por lo menos 26 años han sido piezas fundamentales en el desarrollo cultural del estado. Por su actividad en danza, Irma Leticia Martínez Maldonado fue premiada.
Para la categoría de Promoción Artística Nacional se beneficiará a dos proyectos con $ 112,500 pesos cada uno. En esta categoría, los dos proyectos beneficiados son de danza y están dirigidos a adolescentes, lo que refleja la importancia de enfocar apoyos en este sector de la población: Kenya Tamara Ramos Pérez y Danna Paola Zamudio Rodríguez.
Además, cuatro proyectos de la categoría Promoción Artística Internacional recibirán estímulos por un total de 450 mil pesos, en este caso el monto de los apoyos se definió en función de las postulaciones y de la evaluación de los jurados de acuerdo al presupuesto asignado por categoría. Aquí, el proyecto “Ballet, de la formación a lo profesional” de Martí Gutiérrez Rubí recibirá un estímulo de $ 70 mil pesos.
Con la publicación de los resultados del PECDA Jalisco se reafirma el compromiso con el apoyo y el fomento al ejercicio artístico, así como con la iniciativa de descentralizar la entrega de recursos a los creadores del país.
Fuente: Secretaría de Cultura Jalisco / Óscar Gómez

Invita CEVART a participar en el conversatorio “Diálogo con Creadoras 2021”

El Instituto Veracruzano de la Cultura, a través del Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles” (CEVART), invita a participar en el conversatorio “Diálogos con Creadoras 2021”, que se llevará a cabo el lunes 22 de febrero a las 20:00 horas, por medio de la plataforma Zoom y con retransmisión vía Facebook Live.

Esta actividad en línea permitirá conocer la perspectiva de tres mujeres creadoras de la danza: Hilda Islas, Myrna de la Garza y Emmanuelle Lecomte; desde distintos enfoques: la investigación, la creación y la docencia. Estas visiones del quehacer dancístico propiciarán el intercambio de conocimientos y experiencias desde su propia voz, y detallarán las alternativas que han generado para seguir trabajando durante el confinamiento, los desafíos que enfrentan durante la nueva normalidad, cómo han experimentado la virtualidad y los medios digitales para la creación y educación en la danza, entre otros temas.

Hilda Islas es investigadora de danza, bailarina, coreógrafa y doctorante en el Programa de Ciencias del Arte del Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. En este conversatorio fungirá como moderadora.

Myrna de la Garza, coreógrafa, bailarina y docente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Compartirá su proyecto “50 retratos en transición”, una reflexión acerca de la etapa de la madurez de mujeres de cincuenta años y más.

Emmanuelle Lecomte, fue bailarina solista de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y actualmente es profesora de la cátedra de ballet en la facultad de Danza de la Universidad Veracruzana.

El CEVART invita a participar en los “Diálogos con Creadoras”, las y los interesados podrán formular sus preguntas a las artistas invitadas, para lo cual previamente deberán registrarse en el siguiente enlace: https://cutt.ly/FkOKWKZ. El link de acceso a la sesión de Zoom será proporcionado vía correo electrónico. Cabe mencionar que la actividad quedará registrada en el muro del Facebook del CEVART para posteriores consultas. Para mayores informes escribir al correo electrónico: difusion.cevart@ivec.gob.mx.

Sigue las redes sociales para conocer la programación que el CEVART propone en modalidad virtual: Facebook y Twitter @CEVARTivec e Instagram @cevart.

Fuente: Instituto Veracruzano de la Cultura

El Ballet Folclórico Maya es una agrupación inclusiva enfocada en el arte escénico

El Ballet Folclórico Maya nace de la inquietud del bailarín Daniel Maya Dávila por crear una compañía incluyente que tuviera la posibilidad de reunir a personas que les guste el arte de la danza, sin importar edad, condición física o complexión.

En entrevista, el fundador explica que decidió aventurarse a crear algo diferente, enfocado en el arte escénico y las representaciones de sones y jarabes de los distintos estados de México.

Bajo este principio, el también licenciado en Artes Escénicas trabaja actualmente con 34 bailarines de entre 15 y 50 años y con personas con alguna discapacidad, todos unidos por el amor a la danza y con la idea de demostrar que esta disciplina no es excluyente, sino que forma parte de un acervo cultural de una comunidad.

Recalca que una de las dificultades a las que se enfrenta es lograr que las personas participantes tengan una técnica uniforme, “es algo complicado poner a bailar a una mujer de 15 años con una de 50 y que la técnica de ambas se unifique en el escenario, sin embargo, la labor que hacen como compañeros permite ver la armonía escénica. Han aprendido a trabajar en ese sentido”.

Precisa que para formar parte de sus filas basta el amor a la danza, disponibilidad y disciplina “no es requisito saber bailar, nosotros formamos bailarines”.

A la fecha, su repertorio se compone por coreografías de bailes tradicionales de 15 entidades del país, “en esta idea de la inclusión con la que nos manejamos siempre integramos no solamente la danza escénica que todos conocemos, sino además investigamos para integrar las danzas tradicionales y poco conocidas”.

Aunque en sus presentaciones utilizan música grabada, hay ocasiones que invitan a cantantes, por lo cual el público podrá observar un espectáculo dancístico y musical.

Hasta antes de la contingencia sanitaria, Maya, quien también estudió la carrera de docencia del arte en la Universidad de Querétaro, impartía clases de danza a niñas, niños y jóvenes en una institución de educación especial, ubicada en Querétaro.

Destaca que en algunas coreografías participan alumnos de este recinto educativo; así como personas con discapacidad, creando piezas dancísticas que se adapten a las necesidades de todas y todos.

“Hemos trabajado también con infancias con síndrome de Down, en silla de ruedas y autistas. Lo que hacemos para integrarlos es bailar algo que todos podemos, con el objetivo de que se sientan integrados y acompañados, pero sobre todo que se motiven y vean que sí se puede”.

Considera el bailarín que su trabajo de inclusión les ha abierto muchas puertas, permitiéndoles participar en eventos como el Festival de Artes Escénicas de Querétaro, en tres ocasiones; el Festival Villista de Chihuahua, el Festival Internacional de Zacatecas, algunos festivales en Guadalajara, Guanajuato y Jalisco; a nivel internacional, en San Diego California, Estados Unidos, y en Costa Rica.

“También hemos bailado con agrupaciones musicales como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, el Mariachi Gama Mil y con la Orquesta Filarmónica de Querétaro. A pesar de ser una agrupación independiente, hemos trabajado muy fuerte y se nos han abierto muchas puertas, que nos han llevado a escenarios importantes”.

En esta contingencia se han mantenido ensayando y grabado algunas presentaciones para plataformas digitales, “se ha trabajado muy bien, con expectativas de nada; yo les digo que vamos a trabajar solamente para estar vigentes, para que el cuerpo no se atrofie”.

Para conocer más sobre la agrupación, consulte sus redes sociales, Facebook e Instagram como Ballet Folclórico Maya.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / AJR

Difunde IVEC trabajo de creadores escénicos a través de “Hablemos de Danza”

El Instituto Veracruzano de la Cultura, a través del Teatro del Estado “Gral. Ignacio de la Llave”, estrenó la serie  “Hablemos de Danza” como parte de las actividades en línea que se transmitirán durante el mes de febrero, a través de la página de Facebook @TeatroDelEstado.

En este ciclo de charlas los creadores escénicos comparten con el público algunas de sus experiencias en la danza. La iniciativa tiene como finalidad brindarles un espacio, generar comunidad, compartir y difundir su meritoria labor artística en nuestro estado.

La serie inició el día 3 de febrero con la participación de Djahel Vinaver, bailarina, coreógrafa y maestra de danza. Desde pequeña comenzó su formación dancística, siguiendo los pasos de su madre, la bailarina Rocío Sagaón. En su juventud estudió en la India y se especializó en los estilos de danza Bharata Natyam y Odissi, los cuales ha bailado y enseñado durante 30 años. En los años 80 estudió actuación con Abraham Oceransky y Ariane Mnouchkine, así como danza Butoh con Natsu Nakajima, entre otros.

En 1992 se inicia como coreógrafa y cuatro años después funda el grupo EULALIO danza contemporánea, así como el Ensamble de Danza Clásica de la India. Como solista se ha presentado en India, México, Estados Unidos, España, Francia, Ecuador, Guatemala, Cuba, Costa Rica, Argentina y Lituania.

El día 10 se presentó Janice Platt, originaria de Hermosillo, Sonora. Licenciada en Artes, opción Danza Contemporánea, por la Universidad de Sonora y maestrante en Estudios sobre Arte. Bailarina y creadora se ha presentado en distintos escenarios de México, Corea del Sur, China, Singapur, Indonesia y Cuba. Por su trabajo ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales.

Desde noviembre del 2009 es integrante de Las Sangres Compañía, radicada en Xalapa, Veracruz, donde ha seguido su camino de intérprete, creadora, tallerista y productora escénica.

Julio César Flores participa el día 17, él es académico, bailarín ejecutante y coreógrafo, actual director del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana. Ha participado como bailarín y ha apoyado en la dirección artística en el desarrollo del récord “La Bamba” en sus cuatro ediciones. Es director artístico del espectáculo Jarocho, con el cual ha recibido diversos premios en México y el extranjero.

Finalmente, el día 24 participará Luis Graillet, egresado de la licenciatura en Artes Plásticas, opción Fotografía, y de la Maestría en Pedagogía de las Artes de la Universidad Veracruzana.

Desde hace más de 15 años se ha dedicado a capturar y transmitir los momentos efímeros que nos regala la danza contemporánea y el arte escénico. Ha expuesto en distintas galerías tanto del país como del extranjero y ha trabajado con personalidades como Lutz Förster, Franko Smith, Jerome Bell, Miguel Mancillas, Adriana Duch, Gregorio Trejo, Tania Hernández, David Barrón, Mijail Rojas, entre otros. También ha impartido clases de introducción a la fotografía, composición, impresión de técnicas alternativas y talleres de impresión para niños.

Los segmentos serán transmitidos cada miércoles del mes de febrero a las 17:00 horas, a través de las cuentas de Facebook y Twitter @TeatroDelEstado. También podrá disfrutar de todos los vídeos de este y otros programas en el canal de YouTube: @IVECoficial.

Fuente: Instituto Veracruzano de la Cultura