Compañía de Danza Isidro Arreola crea espectáculos en donde convergen diversos estilos dancísticos

Como una propuesta que busca crear espectáculos contemporáneos, en donde convergen diversos géneros y estilos dancísticos como: butoh, expresionista y el performance es que surge la Compañía de Danza Arte Escénico, del maestro Isidro Arreola.

En entrevista, el director y fundador Isidro Arreola, comenta que con montajes en escena como Metáfora de mi retrato, El olor de tu piel y Figuras caprichosas, la compañía presenta obras llenas de simbolismo y significados que se conjugan en el tiempo y en el espacio al compás de cada melodía, así como los cuerpos sonoros y oníricos de cada bailarín.

De acuerdo con el maestro Arreola, la agrupación, que nació hace 25 años en Tabasco, actualmente se conforma con 10 bailarines de esa entidad. Comenta que, como profesional de la danza, se percató que era necesario formar un público que recibiera a la danza contemporánea experimental.

“Cuando comencé mi carrera en la danza, me di cuenta que, para poder comunicarme con la gente del estado, lo primero que debía hacer era crear una audiencia con gusto por este arte; ¿de qué manera? generando un público, primero de alumnos que tuvieran un gusto por la danza”, explica.

De esta manera, Arreola creó el primer grupo de bailarines fomentando su gusto por la danza en distintos géneros y estilos; después, fomentar la disciplina, compromiso y responsabilidad de cada uno dentro del quehacer artístico y cultural y, finalmente, generar una mentalidad profesional en las y los alumnos y bailarines que quisieran continuar con su educación artística superior en otro estado o incluso en otro país, comenta.

Con esa metodología ha trabajado más de 20 años, conformando así la compañía de Danza Isidro Arreola la cual ofrece espectáculos con alegorías escénicas y conceptos visuales que se entremezclan para dar paso a las nuevas propuestas y corrientes del movimiento dancístico contemporáneo.

De acuerdo con el maestro, a través de los movimientos en escena, se le permite al público adentrarse en la profundidad de sus emociones, sensaciones y pensamientos, analizando el contexto y espacio que le rodean.

Para lograr un pensamiento vanguardista en el quehacer artístico, Isidro Arreola ha explorado e investigado diversas ramas de la danza que se impulsan y se convierten en tendencia en países como Cuba, España, Reino Unido, Francia y Argentina.

Además, el director de la agrupación se ha especializado en diversas áreas del quehacer escénico, lo que le ha permitido impulsar a la agrupación. Cuenta con la carrera de Técnico Promotor Cultural por el Centro de Estudios e Investigación de la Bellas Artes (CEIBA); además, es doctor Doctorando en Artes, por el Instituto Superior de Educación Artísticas “CALMECAC” de la Ciudad de Jerez, Zacatecas, así como una maestría en Investigación y Creatividad en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, España; maestría en Artes Escénicas por la Universidad del Rey Juan Carlos, así como una maestría en Diseño de Vestuario por la “Academias ISA” con sede en Madrid, España.

Respecto al trabajo de la compañía durante la contingencia sanitaria, Isidro Arreola señala que han aprovechado para reflexionar y buscar nuevos tópicos a abordar, esto para dar un impulso creativo a las obras que están por montar, una vez que las condiciones sanitarias lo permitan.

“En tanto, se está haciendo montaje de obras, no lo tomamos como un receso, pero si como tiempo para los procesos de trabajo. Como un tiempo de reflexión, para ver otros enfoques”, señala.

Para conocer más sobre el trabajo de la Compañía de Danza Artes Escénicas Isidro Arreola, puede visitar su perfil de Facebook en (https://www.facebook.com/Compa%C3%B1ia-Isidro-Arreola-273236292801944/)

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / VEC

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Rinde el Cecut homenaje a Jaime Blanc por su trayectoria en la danza

Con un homenaje al maestro Jaime Blanc por su trayectoria de casi medio siglo consagrada al arte corporal en movimiento, el Centro Cultural Tijuana, institución de la Secretaría de Cultura, inauguró el pasado lunes 26 de abril la XXII Muestra Internacional de Danza Tijuana Cuerpos en Tránsito, cuyas actividades se extenderán hasta el próximo 9 de mayo.

Este año, a causa de la contingencia sanitaria, la fiesta regional de la danza estrena formato y se llevará a cabo tanto en la modalidad presencial como mediante plataformas digitales.

La sesión inaugural fue transmitida a través de redes sociales del Cecut y rindió tributo al maestro Jaime Blanc por los 50 años ininterrumpidos que ha dedicado a la danza como bailarín, coreógrafo y docente; miembro del Centro Nacional de Danza Contemporánea (Cenadac), como bailarín brilló en el Ballet Nacional de México con el que interpretó más de 70 coreografías y es uno de los máximos referentes de la técnica Graham en México.

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y director de la Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad Autónoma de Nuevo León, el maestro Blanc ha sido distinguido, entre otros reconocimientos, con el Premio “José Limón”, máximo galardón de la danza en México, en 2003, y el Premio de Artes 2015 de la UANL.

Tras agradecer el homenaje, el maestro Jaime Blanc se dijo emocionado por el reconocimiento y añadió con modestia: “Es un halago enorme que mi trabajo signifique algo para las nuevas generaciones”.

Contactado vía internet, el maestro Blanc reveló que en la actualidad se dedica “a reflexionar alrededor de la maravilla de bailar ahora que no puedo hacerlo” y en entrevista con la bailarina Ivonne Morales, transmitida en vivo, dijo: “Quisiera tener la elocuencia para poder decir a todos los bailarines que continúen, que cada quien tiene que buscar lo que necesita para ser realmente feliz bailando”.

La bailarina y coreógrafa Briseida López Inzunza intervino en la charla para señalar que el trabajo del maestro Blanc es reconocido en México y el extranjero, y su preparación y experiencia han servido de guía a muchos bailarines y coreógrafos.

“La tenacidad, experiencia y sabiduría del maestro son una fuente de inspiración para muchos de nosotros que aún seguimos en el camino del aprendizaje”, añadió López Inzunza al destacar que “sin figuras como él, nosotros y los que vienen detrás no contaríamos con las múltiples posibilidades para mostrar nuestro trabajo”.

El maestro Jorge Domínguez-Cerdá, bailarín, coreógrafo y maestro de danza, creador de Cuerpos en Tránsito, sumó su voz en la sesión inaugural a nombre del Comité Curatorial de la muestra, del que también forman parte Iliana Edith Jiménez, Briseida López Inzunza e Ivonne Morales.

“Danzamos para transitar el mundo, para que nuestro paso deje una huella en las arenas del tiempo, para recobrar la inocencia perdida y hacernos uno con el todo. Los danzantes somos guerreros, médicos y sacerdotes”, sostuvo Domínguez-Cerdá.

“Con entereza los danzantes miramos de frente a la vida y reclamamos en cada gesto, en cada ademán, el derecho a poseer lo que es por siempre nuestro y de nadie más: nuestro cuerpo, nuestra casa, nuestra comunidad”, sentenció.

En el escenario le acompañaron Gregorio Coral, de la compañía Subterráneo Danza Contemporánea; Daniel Delgadillo, de Bailando sin Fronteras; Mónica Mancilla y Ana Luisa Navarro, de Proyecto Ataranto, y Maribel Durazo, coordinadora de la octava edición de la Muestra de Danza Cuerpitos, dirigida a público infantil.

La programación completa de la XXII Muestra Internacional de Danza Tijuana Cuerpos en Tránsito puede ser consultada en el sitio www.cecut.gob.mx y la ceremonia inaugural puede verse en: https://www.youtube.com/watch?v=Dc5SDw3WCxE

Fuente: Centro Cultural Tijuana

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UV invita al 13º Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza Contemporánea

La Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana (UV) realizará del 3 al 7 de mayo, de manera virtual, el 13º Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza Contemporánea (Enedac) “Resistencia hasta el reencuentro”, en el marco del 45 aniversario de esta entidad académica.

Dentro de este evento organizado por alumnos, catedráticos, directivos y personal administrativo de la Facultad citada, se llevará a cabo un intercambio virtual de experiencias entre estudiantes de diferentes programas educativos nacionales en formación dancística contemporánea a nivel superior, a través de talleres, conversatorios y un concurso.

Carolina Sansón Garduza, alumna de la Licenciatura en Danza, relató que el Enedac nació en 2005, gracias a la inquietud de los estudiantes por conocer qué actividades se realizaban en otras universidades que impartían clases de danza contemporánea.

Mencionó que en todas las ediciones presenciales del Enedac ha destacado la participación de los estudiantes de la Facultad de Danza, quienes voluntariamente se han integrado al staff de los eventos.

Agregó que en la organización y gestión también se ha contado con el apoyo de la Dirección General del Área Académica de Artes, así como con el auxilio de pequeñas empresas de la iniciativa privada.

Ximena Robert Covarrubias, también alumna de la Licenciatura en Danza, comentó que las actividades de la 13ª edición del Enedac se realizarán de 9:00 a 13:00 horas, los días arriba mencionados.

Compartió que entre los talleres destacan “Introducción al cuerpo con sentido orgánico”, que será impartido por la bailarina Carmen Correa; “Rocket Yoga Flow”, que estará a cargo de la terapeuta Andrea Heredia, y “El vestuario como pieza artística”, que lo coordinará la escenógrafa Laura Marnezti.

Mencionó que también se realizará el taller teórico-práctico “Nutrición para bailarines”, por Donaldo Burgoa, artista escénico, coreógrafo y promotor cultural.

Destacó que en este evento tendrá lugar el 1º Concurso Estudiantil de Producción Coreográfica Audiovisual, dentro del que alumnos de Danza Contemporánea de todo el país tendrán un espacio para la expresión de sus lenguajes y manifestaciones artísticas en un formato digital.

Nahomi Bonilla Sainz, directora de la Facultad de Danza, mencionó que el Enedac se ha posicionado como una plataforma de las propuestas artístico-académicas para la formación de danza contemporánea, y comentó que en las ediciones anteriores han participado docentes y talleristas de diversos países, entre los que están Costa Rica, Panamá, Ecuador y Chile.

Afirmó que este evento motiva el intercambio entre estudiantes de educación superior de danza contemporánea, y destacó que la entidad académica a su cargo recibe cada año un promedio de 15 alumnos provenientes de diversas universidades de México y el mundo.

Enfatizó que realizar el 13º Enedac de forma virtual fue posible gracias a la flexibilidad y plasticidad mental de los bailarines, que los llevó a adaptarse a las herramientas y plataformas tecnológicas de diversas formas y con bastante facilidad.

El programa completo y los enlaces de inscripción a los talleres del evento se encuentran en su página oficial: 13º Enedac.

Fuente: Universidad Veracruzana / Hugo Hermida Rosales

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Tradición Mestiza trabaja para promover la danza tradicional sonorense

Con el objetivo de promover el folclor sonorense, mantener vigente la fiesta popular y llevar a todos los rincones del país las tradiciones dancísticas de Sonora es que nació el grupo Tradición Mestiza.

El director y fundador de la agrupación, Abel Román Amador Rodríguez comenta en entrevista que esta compañía dancística surgió con la idea de ofrecer espectáculos en donde las y los bailarines, así como las audiencias se acerquen a las raíces dancísticas del país, conozcan los instrumentos y los pasos que han trascendido el tiempo.

Para las y los bailarines, dice el entrevistado, el objetivo es más amplio, ya que además de la técnica dancística se les enseña a tocar varios instrumentos como la jarana, arpa, requinto jarocho, bajo, acordeón, guitarra, vihuela, entre otros, a fin de que las presentaciones estén acompañadas de música en vivo.

“Tradición Mestiza lo conforman en su mayoría alumnos de la Universidad de Sonora, que son más de la mitad, el resto son maestros de todos los niveles educativos y público en general. Lo importante es que todos los que quieran puedan participar”, comenta Amador Rodríguez.

Con esa combinación de danza y música en vivo, el grupo ha montado un amplio repertorio representativo sonorense, pero también de danzas típicas de otros estados del país, por ejemplo, Veracruz, Jalisco, Michoacán, Yucatán, Campeche, entre otros, donde rescatan tradiciones mexicanas y mestizas que ofrecen al público un espectáculo diverso.

Esto ha llevado a la agrupación a participar en diversos festivales, entre ellos el Festival Internacional del Pitic, organizado por el Instituto Municipal de Cultura, Arte y Turismo de Hermosillo, Sonora, el cual consideran fue uno de sus grandes logros.

“Fue un gran logro porque nunca habían promovido un grupo sonorense, 10 años habíamos solicitado bailar allí y nunca nos dieron oportunidad, pero en 2013 nos llamaron para realizar una función de gala, y posteriormente en 2018 nos volvieron a invitar, en ambas tuvimos mucho éxito y aceptación”, explica Amador.

Ante la suspensión de actividades por la contingencia sanitaria, Tradición Mestiza continúa trabajando, buscando estrategias para continuar con los ensayos y participando en actividades virtuales; por ejemplo, en 2020 organizaron cursos de danza virtual  a través de su perfil de Facebook (https://www.facebook.com/ciatradicionmestiza) los cuales fueron bien recibidos por el público.

“Se inscribieron aproximadamente 200 personas, incluyendo personas de otros países como Estados Unidos y Chile. La gente realmente quiere bailar; nos han invitado a distintos festivales virtuales el interior del país, además estamos grabando videos musicales, incluso el gobierno del estado de Sonora nos llamó para grabar la ceremonia del grito de Independencia”, agrega el entrevistado.

Amador Rodríguez dice que el grupo no ha dejado de prepararse para, una vez que las condiciones sanitarias lo permitan, poder regresar a actividades presenciales. “Retomar el ritmo y cumplir con algunos compromisos que tenemos, además de adaptarnos a las nuevas normalidades, una vez que todo comience a activarse de forma segura”, concluye.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / ALJ

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Develan influencia dancística árabe y andalusí en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

La hibridación dancística que abarca las culturas española, árabe, sefardí, gitana, magrebí, berebere y persa en la danza mexicana, serán develadas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el espectáculo Camino Al Ándalus, que ofrecerá una única función el jueves seis de mayo, a las 19:00 horas.

Dirigida por la coreógrafa y bailarina de origen gitano-libanés, Lila Zellet-Elías, especializada en la vinculación de las culturas romaní, árabe y mexicana, la puesta en escena ofrecerá al público múltiples variantes del movimiento ligadas a una sólida tradición, que reflejan la belleza y la fuerza expresiva de la danza regional, folclórica, oriental, flamenca, morisca y sefaradí, entre otras.

“Por medio de la danza, contamos una parte de la historia de México que ha permanecido en la penumbra; es una reflexión que llena, a través del movimiento, los espacios en blanco que se han dejado sin nombrar”, afirmaron integrantes de la producción.

Realizado por la Asociación Civil Egiptanos Arte y Consultoría A.C., el proyecto, que forma parte del II Encuentro de Al-Ándalus en México y el cual es apoyado por el programa de Fomento y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2019, busca ofrecer diferentes visiones de supervivencias o construcciones imaginativas de influencia de las culturas presentes en Al Ándalus (española, árabe, sefardí, gitana –rom–, magrebí, berebere –amazig– y persa), que dialogan con los rasgos trasmitidos o recuperados en la cultura mexicana de dichas expresiones.

El espectáculo promueve el interés de los profesionales de la danza y del público asistente en la investigación y difusión del legado árabe-andalusí en México, así como su relevancia en el marco contemporáneo. Las principales escuelas de danza étnica de la República se unen para reconstruir la historia antigua de México, desde antes del descubrimiento de América al momento actual, con el fin de conocer, reconocer y recuperar el legado andalusí en México.

Las compañías participantes son Al Mosharabía, A moverse barrio – wë’a, Adi Shakti Escuela de Danza Oriental, Bindu 8, Carlos Carmona, Compañía de Carlos David Trejo Garza, Eréndira Hernández, Hanin Colectivo Escénico, Ivonne Duarte, Khamsa, MARTEscénico Compañía de Danza, Matices de Bailao Independiente, Nómada, Reflejos, Simbiosis Ensamble escénico y Tlazoltéotl-arte escénico.

Camino Al Ándalus se presenta en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, colonia Centro Histórico, el jueves 6 de mayo, a las 19:00 horas, el aforo se mantiene al 30 por ciento y tanto asistentes como personal del recinto deben atender de manera obligatoria las medidas de protección para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19, como el uso permanente de cubrebocas, gel antibacterial, mantener sana distancia y registro de QR.

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX