X Concurso Pasión por la Danza 2021

 

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Fecha definitiva. El X Concurso Pasión por la Danza se llevará a cabo el sábado 30 de octubre del año en curso, en las instalaciones del Centro para las Artes Escénicas, «Ernesto Gómez Cruz»
X Concurso Pasión por la Danza 2021
Cupo Limitado
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Coordinadora: Liliana Flores Martínez
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El Teatro de la Danza Guillermina Bravo, uno de los recintos más importantes para los exponentes de la danza

Hace más de medio siglo se creó un espacio considerado pionero para el arte dancístico nacional: el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, escenario en el cual han manifestado sus cualidades artísticas innumerables bailarines de México y del extranjero.

Fue el 19 de septiembre de 1969 cuando se inauguró con una inolvidable función del Ballet Clásico de México. Desde entonces se ha posicionado como uno de los recintos más importantes para los exponentes de la danza.

La historia del Teatro de la Danza inició cuando al arquitecto Ramiro González se le encomendó la tarea de hacer un foro para esta disciplina dentro de la Unidad Artística y Cultural del Bosque (hoy Centro Cultural del Bosque). Su equipo de construcción visitó varios teatros en Inglaterra, Estados Unidos y la antigua Unión Soviética, con el fin de conocer la técnica más avanzada que se requería para esta clase de edificios.

Durante sus primeros años, el recinto sirvió como una plataforma para los alumnos que se formaban en este arte, especialmente los de la Academia de la Danza Mexicana. Más tarde, la maestra Clementina Otero —en ese entonces jefa del Departamento de Danza del INBAL— se dio cuenta del potencial de este espacio y de la necesidad de ampliar su campo de acción, fue así como se abrieron las puertas a grupos de danza experimental para que presentaran sus propuestas.

Entre los proyectos que activaron sus primeros años destacan las famosas Temporadas (III y III), en las cuales se programaban a grupos de diferentes géneros que ofrecían una variedad de producciones de esa época. Algunas de las agrupaciones que participaron fueron el Ballet Nacional, el Ballet Independiente y la maestra Pilar Rioja, principalmente. Otra actividad fue el Ciclo Danza, que ofrecía funciones todos los fines de semana a precios populares. En 1979 y 1980 se presentaron grupos como el Ballet Nacional de México, el Ballet Independiente, la Compañía Nacional de Danza, la Compañía de Danza Contemporánea de la UV, Danza Libre Universitaria y Ballet Teatro del Espacio.

La afluencia de artistas y público iba en ascenso, por lo que fue necesaria su remodelación. Una de las más relevantes se registró en 1994, bajo la administración del entonces coordinador nacional de Danza, Jorge Domínguez; cambiaron el techo y las butacas, se diseñó el lobby, reubicaron los sanitarios en la planta baja, además de poner un telar, la tramoya fue colocada en la parte superior del foro, se creó una oficina y la dulcería. El teatro estuvo cerrado aproximadamente nueve meses, tiempo en el cual las funciones se presentaron en otras sedes: Sala Miguel Covarrubias y Teatro Arq. Carlos Lazo de la UNAM, algunas incluso en el Museo Nacional de Antropología.

La lista de personalidades y agrupaciones que se han presentado en este escenario es extensa, desde las de amplia trayectoria como las contemporáneas, entre ellas la Compañía Nacional de Danza, Barro Rojo Arte Escénico, Delfos, Contempodanza, Antares, Compañía Tania Pérez-Salas, Nemian, La Cebra Danza Gay, la Compañía Nacional de Danza Folklórica, Tándem y Contradanza.

Del extranjero se ha contado con la presencia de reconocidos artistas: Quasar (Brasil), Entorse y Compagnie Didier Théron (Francia); Compagnie Marie Chouinard (Canadá), EIRA (Portugal), Rubberband (Canadá), Taketeru Kudo, Tadashi Endo y Ko Murobushi (Japón), Compañía Flamenco Rosario, Sebastián García Ferro y Lanònima Imperial (España); Halcón de Oro (Perú), Álvaro Restrepo (Colombia) y Colectivo Clá (Costa Rica), entre otras.

En 2018, nueva faceta del Teatro de la Danza Guillermina Bravo

El 13 de junio de 2018 este recinto inició un nuevo ciclo al renombrarlo Teatro de la Danza Guillermina Bravo, como tributo a una de las máximas representantes de la danza nacional: la maestra Guillermina Bravo (1920-2013).

Consolidado como un referente del movimiento escénico en México, se refrenda —a 52 años de su inauguración— como un escenario obligado para los artistas que han encontrado en la danza su forma de expresión.

Fuente: INBAL

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La Compañía Nacional de Danza regresa al Cenart con una selección de lo mejor de su repertorio

La Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) regresa al Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, para presentar su Programa contemporáneo, conformado por fragmentos de los ballets La bayadera, La EsmeraldaEl Corsario y Don Quijote, además de la pieza Miliano.

Con una selección de lo mejor de su repertorio dancístico, la CND bailará las coreografías del llamado padre del ballet, Marius Petipa, como son el Grand Pas D’Action del Acto II de La bayadera, el Pas de deux de El Corsario y el Grand pas de deux del Acto IV de Don Quijote.

Asimismo, el Pas de deux de Diana y Acteón de Agrippina Vagánova, maestra de ballet considerada una de las mejores en la historia de la danza clásica; y la creación coreográfica Miliano, obra de la bailarina de la CND, Irina Marcano, quien realizó esta pieza en el marco del centenario luctuoso del Atila del Sur para el espectáculo multidisciplinario Zapata 100.

Los estelares serán interpretados por la primera bailarina Ana Elisa Mena, el primer solista Roberto Rodríguez, la solista Greta Elizondo y los bailarines Mahaimiti Acosta, Fernanda Cervantes, Ixchel Gómez, Ximena González, Alejandro Hidalgo, Luis Ledesma, Onel Leyva, Alec Reyes y Uziel Romero.

Bajo el título Programa contemporáneo, la agrupación dirigida por Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera, en lo artístico, y David Bear, en lo ejecutivo, regresará por segunda ocasión -después del confinamiento- al Teatro de las Artes del Cenart.

Las funciones se llevarán a cabo en septiembre, el viernes 17, a las 20:00 horas; el sábado 18, a las 19:00; y el domingo 19, a las 18:00. Los boletos ya están a la venta en taquillas del Cenart y a través del sistema Ticketmaster, con un costo de $ 120 pesos.

Programa contemporáneo se llevará a cabo como parte de la campaña #VolverAVerte. Las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso obligatorio de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.

Fuente: Inbal

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Refleja Coahuila identidad cultural en danza durante FIC 49

Cortés, La Malinche y Los viejos de la danza — escenificados por los bailarines de la Matlachinada— le darán vuelo a las telas satinadas de los vestuarios que portaban estos personajes característicos de la época prehispánica.

El vocablo náhuatl matlachín hace referencia a la persona que gira como malacate, un instrumento que cumple la función de acomodar hilos de manera concéntrica. Este término es la base de las danzas coahuilenses, como la Tlaxcalteca, India o Apache y de la Pluma, expresiones culturales emergentes como producto del proceso de colonización en México. El público podrá presenciar a los danzantes de Coahuila el sábado 16 de octubre a las 17 horas.

Por su parte, La Compañía de Danza Folklórica Nahucalli trazará una línea del tiempo para proyectar el desarrollo de la comunidad coahuilense desde cinco regiones distintas: la carbonífera, el centro, la laguna, la fronteriza o norte y sureste.

Este proyecto toma como base la danza folklórica para preservar la identidad cultural de las comunidades del norte de México, a partir de un proceso de investigación previo. El Huapango de San Buena VenturaPolkas de la laguna, polka piedras negras y el Jarabe pateño son algunas de las piezas que integran la participación de la agrupación, dirigida por Manuel Valle Espino. Éstas podrán disfrutarse el lunes 18 de octubre a las 20 horas.

Se podrá acceder a la programación desde cualquier parte del mundo, a través de, festivalcervantino.gob.mx y la plataforma Contigo en la Distancia contigoenladistancia.cultura.gob.mx; además de transmisiones desde el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, Canal 22 y la Unidad de Televisión de Guanajuato (TV4). El Festival Internacional Cervantino se difundirá en televisión abierta, redes sociales y plataformas digitales de los medios públicos federales y locales.

El Festival Internacional Cervantino se realizará bajo estrictos protocolos de salud, con la finalidad que el público pueda disfrutar de las actividades presenciales en los espacios de Guanajuato. El uso de cubrebocas obligatorio, la aplicación de gel antibacterial, el respeto a la sana distancia y los aforos limitados en recintos abiertos y cerrados son algunas de las medidas implementadas para salvaguardar la salud del público.

Fuente: Festival Internacional Cervantino

Óscar Ruvalcaba estrenó ‘Periferia’ en el Centro Nacional de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, fue sede del estreno mundial de la pieza coreográfica Periferia, una creación de Oscar Ruvalcaba Pérez gestada durante la actual pandemia de covid-19. La obra hace referencia a cómo, de un momento a otro, el cuerpo se volvió el enemigo; la cercanía, el abrazo y el saludo de manos eran peligrosos, incluso letales.

Oscar Ruvalcaba, Cía. Danza Contemporánea fue la encargada de interpretar esta obra que tendrá funciones en el Teatro Raúl Flores Canelo hasta el 19 de septiembre, los viernes, a las 20:00 h; sábados, 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h. Esta compañía artística se sustenta en una filosofía de autonomía que presupone el desarrollo, la gestión y la búsqueda creativa como una forma de construir y afirmar la singularidad de sus integrantes.

Sobre Periferia, Oscar Ruvalcaba señala que durante la emergencia sanitaria mundial por la covid-19, la necesidad, tan humana, de cercanía y contacto tomaron el estigma de “prohibido”. ¿Cómo, entonces, relacionarnos, contactarnos, abrazarnos, incluso darle continuidad a la vida y al Eros desde la periferia espacial y corporal? Y muy importante, ¿cómo hacer danza en este marco?, ¿cómo reinventar las formas escénicas bajo este patrón?

Periferia es una reflexión escénica sobre esto. Parte de que el contacto y la cercanía seguramente serán de otra forma y deben tener otro significado; que hay que imaginar y proponer nuevas formas para reunirnos corporalmente con el otro o los otros, que debemos partir de que la creatividad, la pulsión de vida y la poesía siguen vivas y nos salvan de la catástrofe y del caos.

“Esta obra, entonces, recurre a la imaginación poética para generar metáforas de cuerpo y cercanía corporal, metáforas que nos ayuden a ordenar y a hacer de este momento un ejercicio creativo y de esperanza. Porque sólo la Poesía salva”, explica el coreógrafo y director de la compañía.

Periferia tiene una estructura en imágenes escénicas no lineales y no narrativas, pues su intención es tocar la fibra sensible del espectador para que construya, desde los detonantes que la obra propone, su propia metáfora y lo resignifique a partir de su propia sensibilidad. Es también una obra que combina distintas disciplinas: danza, texto, música y video, para construir ese universo, ese jardín, donde el espectador pueda recoger sus flores para su caminar.

En esta obra participan los bailarines Yazmín Rodríguez (Creadora Escénica B del Fonca, 2014 y 2016), Gerardo Guerrero, Alejandro Borquez, Iván Herrera, Luis Vázquez y Rafael Gómez. Periferia es parte del proyecto de creación del coreógrafo Oscar Ruvalcaba Pérez para el Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020.

Las presentaciones de Periferia se llevarán a cabo como parte de la campaña #VolverAVerte, del 10 al 19 de septiembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, con boleto a $120. Las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso obligatorio de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias.

Fuente: Centro Nacional de las Artes

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Invitan a vivir y disfrutar el XXIX Mitote Folklórico

 

La más importante muestra de la danza folclórica que se realiza en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, el Mitote Folklórico en su edición número 29 se llevará a cabo del 4 al 11 de septiembre en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad de dicha localidad.

Por la situación de la contingencia sanitaria por el COVID-19, el Mitote Folklórico se realizará a puerta cerrada. El público lo podrá disfrutar a través de la transmisión exclusiva en el canal de YouTube de CONARTE.

En esta ocasión, en el Mitote Folklórico participarán 34 grupos y ballets folclóricos, que presentarán lo mejor de su repertorio en los ocho días de esta alegre y colorida fiesta de la cultura dancística de México.

El anuncio de la realización de esta importante fiesta dancística la hizo el Maestro Ricardo Marcos González, Presidente de CONARTE, acompañado del Licenciado Roberto Villarreal Sepúlveda, Director del Teatro de la Ciudad; Rualdo Rodríguez, Coordinador de Danza de CONARTE; Alejandro González Herrera, Vocal de Danza ante CONARTE y el Maestro Jaime Guerrero, integrante del Comité Organizador del 29 Mitote Folklórico.

“Es el segundo año que el Mitote Folklórico demuestra el gusto de nuestra gente por su tierra y el baile de manera virtual. Tenemos una gran comunidad de la danza folclórica, los bailarines y directores mostraron su interés y entusiasmo por participar en esta nueva edición del Mitote”, manifestó Rualdo Rodríguez, Coordinador de Danza de CONARTE.

“Con todas las medidas y restricciones para el cuidado de la gente, los bailarines y directores están deseosos de bailar en el escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad y compartir su gusto y pasión por la danza folclórica”, expresó.

El Mitote Folklórico es una magnífica oportunidad de poder admirar el mosaico cultural que es nuestro país. La riqueza de la cultura mexicana se manifiesta a través de la música y las danzas que se gestan en las diversas regiones de México.

Las tradiciones, las creencias, la identidad de los pueblos se reflejan también a través de su folclor.

En edición número 29 del Mitote Folklórico, el público podrá admirar los vestuarios, bailes y música tradicionales de estados como Nuevo León, Chihuahua, Coahuila, Tamaulipas, Jalisco, Veracruz, Colima, Guerrero Oaxaca y Yucatán, entre otros.

29 años de tradición

“Hace ya más de 30 años, la Maestra Rosario Zambrano tuvo esta idea de realizar el Mitote Folklórico para juntar a los maestros y bailarines en una gran fiesta del folclor, bailar todos en conjunto para la comunidad”, manifestó el Coordinador de Danza de CONARTE.

“Pese a las adversidades, esta fiesta del folclor continúa y el reto es seguirla manteniendo para deleite de bailarines, directores y público en general amante de la danza folclórica”.

XXIX MITOTE FOLKLÓRICO

ORDEN DE PROGRAMAS 29 MITOTE FOLKLÓRICO

PRIMER PROGRAMA

4 septiembre

  1. Ballet Folklórico Aztecatl
  2. Magisterial Juvenil Ballet Folklórico Sección 21 SNTE
  3. Grupo Folklórico Aquetzalli
  4. Grupo Folklórico Raíces Mexicanas FACPYA UANL
  5. Magisterial Nuevo León Ballet Folklórico Sección 21 SNTE

SEGUNDO PROGRAMA

5 septiembre

  1. Grupo Folklórico Nizin
  2. Ballet Folklórico Tierra Nueva
  3. Compañía Folklórico Son Mestizo
  4. Ballet Folklórico Juvenil Tonanzin
  5. México Arte y Tradición Ballet Folklórico

TERCER PROGRAMA

6 septiembre

  1. Ballet Alianza Folklórica
  2. Grupo Folklórico del Instituto Tecnológico Nuevo León
  3. Ballet Folklórico Juvenil Regiomontano
  4. Ballet Folklórico N’eiya Ta’iyari

CUARTO PROGRAMA

7 septiembre

  1. Grupo Folklórico de la Casa de la Cultura de Guadalupe N. L.
  2. Ballet Folklórico Inspiración Mexicana
  3. Ballet Folklórico del municipio de Apodaca
  4. Ballet Folklórico Aliyexal Real Azteca

QUINTO PROGRAMA

8 septiembre

  1. Ballet Folklórico Colores de mi Tierra Dr. Arroyo
  2. Grupo Folklórico Katros
  3. Ballet Folklórico Itze
  4. Ballet Folklórico Ollin Yoliztli

SEXTO PROGRAMA

9 septiembre

  1. Grupo de Danza Folklórica Yoreme-Pakuo
  2. Ballet Folklórico Aliyexal Juvenil
  3. Ballet Folklórico Riquezas Mexicanas
  4. Ensamble Folklórico Mexicano

SEPTIMO PROGRAMA

10 septiembre

  1. Grupo Folklórico Cuauhtly
  2. Grupo Folklórico Quetzalcóatl
  3. Ballet Folklórico Herencia Mexicana
  4. Ballet Folklórico Semblanza de México
  5. Grupo Folklórico Fandangos de México

OCTAVO PROGRAMA

11 septiembre

  1. Ballet Folklórico San Nicolás
  2. Grupo Folklórico Tierra Castiza
  3. Compañía Folklórica Citlali
  4. Grupo de Danza Folklórica Redovals
  5. BAFOFIM Ballet Folklórico Fiesta Mexicana

Fuente: Conarte