Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández ofrecerá un viaje dancístico por México en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Después de una larga espera, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández regresó al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con un espectáculo especial que recorrió de manera dancística y musical diversos estados de la República Mexicana y concluyó funciones el pasado sábado 24 de julio, en el recinto de Donceles, una de sus principales sedes.

“El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández es un museo andante de la danza mexicana, una explosión de ritmo y coloridos trajes típicos que ofreció una fiesta para celebrar el patrimonio musical y dancístico de México”, expresó Vannesa Bohórquez López, titular de la Secretaría de Cultura capitalina.

La funcionaria destacó que es un gran honor que el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, de gran relevancia cultural e histórica, haya recibido en su escenario a uno de los ballets más afamados en la historia de la danza mexicana, creado en 1952 por la bailarina, maestra y coreógrafa Amalia Hernández, fallecida en noviembre del 2000, “quien supo condensar el folclor mexicano para hacerlo vigente hacia otras latitudes y continentes”.

En la presentación del pasado miércoles 21 de julio, la compañía de danza obsequió a los espectadores una pieza emblemática: “Sones antiguos de Michoacán”, la primera en la que combinó las técnicas de danza moderna y clásica para adaptarlas a la danza folklórica, que le mereció recibir el Premio de Radio y Televisión en 1953 por dicha coreografía.

Para la velada del sábado 24 de julio, el Ballet Folklórico de México ofreció un innovador y revolucionado espectáculo que celebra lo mexicano a través de sus bailes, sus sonidos y su colorido vestuario, bajo la dirección de Salvador López López y la dirección artística de Viviana Basanta, que contó con mariachi y música jarocha en vivo.

Los asistentes disfrutaron de Fiesta en Tlacotalpan, con sus mojigangas y jaraneros, además de Danza del Venado y Fiesta en Jalisco, entre otras piezas.

El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández es un hito en la historia de la danza mexicana por su compleja visión escénica del México profundo bajo un modelo de gestión cultural que se caracteriza por un trabajo de investigación en los diferentes estados de la República Mexicana, para el riguroso reconocimiento y presentación de danzas tradicionales y rituales, música, costumbres y trajes típicos que toman los escenarios.

Con más de 30 millones de espectadores e innumerables reconocimientos y gracias a las más de 120 coreografías originales, elaborados trajes típicos y artistas de primer nivel, la compañía se consolida como el conjunto más emblemático del género con un repertorio clásico que se renueva para mantener el legado artístico de Amalia Hernández.

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX

Compañía Trashumantes Danza Contemporánea, un laboratorio de creación dancística

Con una fuerte influencia de danza folclórica aprendida desde niño junto a su padre, el bailarín y coreógrafo José Ángel Luna Pedroza fundó en 2015 la Compañía Trashumantes Danza Contemporánea, con el propósito de crear un lenguaje dancístico propio y sencillo que lleve de la mano al espectador rumbo al universo de la danza contemporánea.

Para perfeccionar su intención, explica el coreógrafo en entrevista, se vale de distintas disciplinas como el arte circense, clown, teatro, danza folclórica y baile de salón “nuestras propuestas a veces empiezan desde lo teatral, desde la literatura, desde el juego o incluso desde una anécdota. Así es como trabajamos esa búsqueda constante, sugiriendo coreografías hibridas que siempre terminan en danza contemporánea”.

La compañía inició con el bailarín y actor José Reina y con el zanquero, actor y especialista en arte circense José Luis Pacheco, quienes, en conjunto con José Ángel Luna, quien es también bailarín de danza folclórica y de salón, decidieron conjuntar diversas vertientes para nutrir su propuesta y llegar a lo que llaman “danza contemporánea hidrocálida”.

Las piezas que han trabajado son de más de 40 minutos, con temáticas como el análisis de problemáticas sociales actuales como la contaminación, la cultura nacional, la violencia de género, entre otros temas, pero siempre, recalca el director, desde el punto de vista creativo. Muchas de sus piezas nacen a partir de investigaciones de campo o entrevistas..

Trashumantes Danza Contemporánea se ha presentado en escenarios como la Feria Nacional de San Marcos 2017, 2018 y 2019, Encuentro de Danza de Mazatlán 2018, Festival de Calaveras 2017, 2018, 2019 y 2020 en su versión virtual; también en escenarios internacionales como el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano 2017 y 2020.

José Ángel Luna Pedroza ha representado a México como bailarín y coreógrafo en países como Argentina, Chile, España y Portugal. Se ha entrenado en diversas técnicas y estilos de danza como: Graham, Limón, Francis, reléase y mixtas; pas de deux, tango de salón, danza folclórica, improvisación de contacto; además cursos de teatro físico y clown.

Afirma José Ángel que su paso por diferentes estilos dancísticos le ha servido para entender que la danza contemporánea debe ser más digerible “se debe encontrar un equilibrio, porque muchas veces los contemporáneos se excusan mucho en la abstracción para no investigar cómo comunicar. Recuerdo mucho a una maestra de Xalapa que decía que la danza contemporánea en varias ocasiones ni siquiera la entiende el que la baila, de esa forma, no hay manera de transmitir un mensaje”.

La Compañía Trashumantes Danza Contemporánea también ha recorrido jardines de niños, primarias y secundarias en búsqueda de nuevos públicos “queremos formar público en Aguascalientes, formarlo desde la edad más temprana y con lenguaje sencillo”, comenta.

Para este público va dirigido Desabrazados, un espectáculo que combina recursos dancísticos y de clown para narrar una tierna y simpática historia, la cual realizó 50 representaciones de manera presencial, hasta antes de la contingencia sanitaria por la COVID-19, y unas más de manera virtual que fueron presentadas a través de la página de Facebook del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura.

Entre sus más de 10 coreografías, destaca también El corazón del único mundo, obra realizada con una beca del Programa de Estímulo a la Creación y desarrollo Artístico 2017 (PECDA). La pieza es una fusión de danza prehispánica con danza contemporánea “quise juntar estas dos disciplinas como un homenaje a mi papá, por todo lo compartido en mi infancia y lo que me llevó a seguir este camino desde mi propia concepción”.

La compañía está integrada por cinco personas de base, y dependiendo el proyecto, se integran más. También han buscado colaborar con muchos artistas hidrocálidos “hay gente que hace otras cosas y nos aporta desde su otra disciplina, es muy interesante todo lo que va saliendo con sus propuestas, siempre estamos abiertos a la experimentación”, concluye el entrevistado.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / AJR

A diez días del cierre de promoción de X Concurso Pasión por la Danza 2021

 

⭐⭐⭐A diez días del cierre de promoción de X Concurso Pasión por la Danza 2021⭐⭐⭐
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El 2º Concurso Internacional de Ballet, espacio para el talento de la niñez y juventud

La Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) llevará a cabo de manera virtual el 2º Concurso Internacional de Ballet La Superior 2021, del 16 al 18 de julio.

El certamen, en el que participan estudiantes de danza clásica de entre los 12 y 18 años, de distintas partes del mundo, es convocado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la ESMDM, en colaboración con el Patronato y la Asociación de Padres del plantel.

Es importante premiar el esfuerzo: Elisa Carrillo

En conferencia de prensa, en la cual se dieron a conocer los detalles del certamen, la primera bailarina del Staatsballett y directora artística de la Compañía Nacional de Danza, Elisa Carrillo Cabrera, afirmó que el concurso de ballet es un gran esfuerzo y oportunidad para las y los niños dentro de la difícil situación que se vive actualmente.

“Tener la oportunidad de hacer lo que tanto amamos, de presentarnos y tener una motivación para trabajar es algo invaluable. Este concurso nos da esa oportunidad en la cual los niños sienten que grandes personalidades del mundo de la danza los ven y analizan. Es una oportunidad para no perder las esperanzas”.

Elisa Carrillo comentó que dentro de los trabajos recibidos en el certamen se puede apreciar el esfuerzo, la dedicación y cómo las y los jóvenes dan lo mejor de sí y se han podido expresar a pesar de las circunstancias. “Se ve la plasticidad del cuerpo, la musicalidad, la parte técnica y la necesidad de expresión en variaciones clásicas y contemporáneas. Todo eso me hizo tener conciencia de la situación que estamos pasando y lo importante es premiar el esfuerzo que se realiza”.

En tanto, el director artístico de la Compañía Nacional de Danza, Cuauhtémoc Nájera Ruiz, consideró que no hay una actividad más importante que la educación y abrir posibilidades. “Esta es una de las actividades más importantes que tiene el INBAL y este concurso destaca aún más esa labor que realiza la institución por la educación artística. También es una muestra del esfuerzo de los padres, maestros y jóvenes que están queriendo desarrollarse y tener nuevos horizontes.

“La situación que estamos viviendo requiere que estos esfuerzos se puedan capitalizar para llegar a un lugar. Es una actividad bellísima y en los videos que hemos contemplado pudimos apreciar la cantidad de niños que están queriendo bailar y la gran variedad de personas que están comprometidas con sus hijos y estudiantes”, subrayó.

Estamos hablando el mismo idioma: la danza

Robert Hill, director artístico del Orlando Ballet, consideró que dentro de la compañía que tiene en Orlando se encuentran bailarines de todo el mundo, de Corea, Japón, México, Brasil e Inglaterra. “Cada uno tiene su personalidad y arte, pero todos estamos hablando el mismo idioma: la danza. Y es muy importante que sigamos compartiendo internacionalmente y ganar con pasión, orgullo y energía positiva”.

En tanto, la directora de la ESMDM, Diana Mayra Farías, dijo que se trata de un certamen que se organiza con mucho entusiasmo y pensando en dignificar a las y los jóvenes dentro de la música y el ballet. “Los premios serán becas que abren las puertas, porque apostamos mucho por unir esfuerzos a través de la buena voluntad. Es el momento de acompañarnos y seguir de la mano juntos a través de la música y la danza”.

Para la presidenta del Patronato de la ESMDM, Bárbara Herrera, éste es un proyecto en el cual no solo se suman voluntades, sino las capacidades de cada uno los participantes. “La suma de capacidades es lo que hace que un proyecto tenga esta magnitud y relevancia y esperamos seguir brindando nuestro apoyo incondicional a la música y la danza del país”.

Integrantes del Jurado

En esta edición fungirán como jurado: Elisa Carrillo, primera bailarina del Staatsballett y directora artística de la Compañía Nacional de Danza, ganadora del Premio Benois de la Danse 2019; Cuauhtémoc Nájera, director artístico de la Compañía Nacional de Danza; Susan Jaffe, exbailarina principal en el American Ballet Theatre; José Manuel Carreño, exdirector artístico de los ballets de San José y de Monterrey, y actual profesor del L’École supérieure de ballet du Québec; Julio Bocca, bailarín argentino, director, coreógrafo y maestro, y Robert Hill, director artístico del Orlando Ballet.

El concurso, que se transmitirá por la página de Facebook de la escuela (https://www.facebook.com/lasuperioresmdm), está dirigido a estudiantes de danza clásica de todo el mundo.

La Superior

Fundada en 1977, la ESMDM es una de las instituciones de educación artística más importantes de México y América Latina. Con un alumnado que supera los 660 estudiantes y una planta docente de 120 maestras y maestros, ha dado muestras de su excelencia en el trabajo académico por más de 40 años.

Perteneciente al INBAL, La Superior es reconocida por el alto desempeño de sus estudiantes y egresados, ya sea como bailarines, solistas, directores de orquesta, músicos, cantantes, coreógrafos y docentes, entre otros. Ubicada en Monterrey, Nuevo León, ofrece licenciaturas en música (canto, composición e instrumentista) y danza (clásica, varones, contemporánea, folclórica y docente). Su misión es fortalecer y fomentar, a través de la música y la danza, los valores artísticos y culturales de los estudiantes y de la comunidad en general, con presentaciones escénicas que ayudan a llevar el arte y la cultura a mayor número de personas.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal

X Concurso Pasión por la Danza 2021

 

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Canal 22 presenta lo mejor de la Guelaguetza 2021

 

Canal 22, institución de la Secretaría de Cultura, presenta una programación especial con lo más destacado de la Guelaguetza 2021.

Este programa de transmisiones comprende conciertos en torno a la máxima fiesta de Oaxaca, cuyas actividades han comenzado el 12 de julio y se extienden hasta al 26 del mismo mes.

A través de la pantalla de Canal 22, se podrá disfrutar de los eventos Lunes del Cerro, festividad que representan un conjunto de danzas folclóricas de las distintas regiones de Oaxaca, en vivo, el lunes 19 y 26 de julio, a las 10 horas; Esto es Oaxaca, del martes 20 al viernes 30 de julio, a las 13:30 horas (señal 22.1) y 15:30 horas (señal 22.2); Alejandra Robles y las Mujeres de Viento Florido “Las joyas de Oaxaca, concierto donde la cantautora estará acompañada de la banda de alientos integrada por mujeres mixe, se transmite el 24 de julio a las 17:30 horas (22.1) y 19:30 horas (22.2); Martha Toledo en Concierto se emite el 30 de julio, a las 19 horas (22.1) y 21:00 horas (22.2); mientras que Concierto con la Marimba del Estado de Oaxaca cierra las transmisiones del mes el 31 de julio a las 17 horas (22.1) y 19 horas (22.2).

Fuente: Secretaría de Cultura Federal

X Concurso Pasión por la Danza 2021

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Ballet Folklórico de Orizaba, una agrupación independiente con 34 años de trayectoria dancística

 

El Ballet Folklórico de Orizaba (BFO), fundado en 1987, es una agrupación que se ha consolidado como el grupo con mayor influencia en la región de las altas montañas debido a su calidad y técnica interpretativa, la cual los ha llevado a pisar foros nacionales e internacionales, comenta en entrevista su director Erasto Gómez Santa Rosa, quien cuenta con 44 años de carrera artística y una formación en danza clásica, contemporánea, jazz; teatro y música.

El Ballet Folklórico de Orizaba se compone de tres grupos: Infantil, Principiantes o Intermedio y el BFO. En la primera agrupación, participan infancias a partir de los cinco años, se busca que potencialicen sus habilidades corporales, enfocadas en danza, para desarrollar en ellos el hábito e interés por la difusión y preservación de su cultura.

Por otro lado, el grupo de principiantes e intermedios tiene la función de preparar a sus integrantes para que en su momento se integren al BFO “se les aportan las herramientas necesarias para que logren apropiarse de un estilo propio con pasos estéticos y bien realizados”, dice el entrevistado.

En tanto que el BFO, dice Erasto Gómez, integrado por bailarines de 15 años en adelante, se conforma de quienes ya están listos para transmitir al público nacional e internacional lo que es la cultura mexicana, a través de sus danzas.

En estos 34 años de trayectoria dancística, cuenta el entrevistado, BFO ha recorrido el país y ha realizado giras internacionales en ciudades de Estados Unidos, Polonia, Alemania, Colombia, Grecia, Portugal, Rumanía, Serbia, Macedonia e Italia, mostrando una gran diversidad que conforma el folclor mexicano, así como las danzas típicas de Orizaba, Veracruz.

Gómez Santa Rosa comenta que también se han encargado de rescatar en la medida de lo posible las danzas tradicionales de cada región, trabajando de la mano con las y los danzantes tradicionales, una labor que ha costado trabajo, ya que en ocasiones se encuentran en comunidades apartadas y es difícil localizarlos.  “Cada región tiene una danza diferente, por lo que hay que trabajar muy de cerca con ellos para que no se pierdan, en eso estamos”.

Al momento, dice, han identificado 12 danzas de las cuales el BFO montó la Danza de arcos, de la zona de Tequila, Jalisco, la cual tuvo éxito: “trajimos a los músicos e indígenas de esa población y hasta trajeron algunos instrumentos como un tronco con una caja de resonancia que ellos armaron con cuerdas, daba un sonido impresionante. Se montó esa danza para celebrar el 15 aniversario del BFO”, recuerda el entrevistado.

En lo que respecta a Veracruz, el BFO tiene en repertorio coreografías con sones de todo tipo: “tenemos de todo, porque hemos tratado de que las y los chicos tengan una visión amplia de lo que es nuestro folclor mexicano, que no se queden con el son jarocho; existen más estados del país con un folclor bellísimo que tienen que conocer”.

Ante la contingencia sanitaria por la COVID-19, comenta Erasto Gómez, se canceló la producción del 2020 así como el programa de aniversario y una gira programada por Europa y Holanda. En la medida de lo que se ha podido, explica, han seguido con ensayos, impartiendo clases en línea, subiendo videos a las plataformas y dando platicas a grupos escolares por invitación de las comunidades escolares.

“Por lo pronto nos queda echarle muchas ganas al 8vo. Festival Internacional del Folclor Orizaba 2021, que se llevará a cabo en julio, y si todo marcha bien, podremos realizarlo en vivo, pero aún tenemos que esperar la resolución de las autoridades”.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / AJR