Presentó el Cecut Gala de Danza en honor a Margarita Robles

El Ballet del Noroeste de México y la Escuela de Danza Gloria Campobello, en colaboración con el Centro Cultural Tijuana, institución de la Secretaría de Cultura, presentaro la Gala de Danza Margarita Robles, en honor a la maestra, bailarina y pionera del ballet clásico en esta frontera y una de sus impulsoras más tenaces.

El magno homenaje a la maestra Margarita Robles se llevó a cabo el pasado  sábado 29 de mayo en la Sala de Espectáculos del Cecut, que tuvo un aforo limitado a 300 personas, quienes pudieron presenciar la ceremonia de reconocimiento al extenso y fructífero legado de la fundadora del Ballet del Noroeste de México.

Con este homenaje, la Escuela de Danza Gloria Campobello retoma las actividades presenciales, tras un año de permanecer en línea y en modalidad híbrida los últimos meses, y su regreso a los escenarios quedó marcado con esta conmemoración de la vida y legado de la maestra Margarita Robles, su fundadora, al igual que del Ballet del Noroeste de México

La profesora Margarita Robles Regalado inauguró la Escuela de Danza Gloria Campobello (EDGC) en Tijuana en 1963, con la finalidad de formar profesionales de la danza; recibió para ello el apoyo del escritor Martín Luis Guzmán y de la entonces directora de la Escuela Nacional de Danza, Nellie Campobello, escuela en la cual la profesora Robles se había graduado con mención honorífica.

Pionera en Baja California como bailarina profesional, Margarita Robles engalanó con su arte escenarios de Tijuana y Ensenada desde los años 40 y fue coreógrafa de las primeras obras dancísticas con temática bajacaliforniana, como “La Rumorosa”, con argumento del profesor Rubén Vizcaíno Valencia, y “La Reina Calafia” con argumento y vestuario de Alda Bustamante Carmelo.

A lo largo de su pródiga trayectoria, la maestra Robles montó más de 100 coreografías que resaltan por su originalidad y a ella se debe la fundación de la primera Licenciatura en Danza impartida en Baja California, precisamente, en la Escuela Gloria Campobello.

Entre sus logros figura el haber conseguido el reconocimiento oficial para que los estudiantes de su escuela obtengan títulos acreditados por la Secretaría de Educación Pública, creando profesionales en el campo de la danza, sea como técnicos o licenciados, y abriendo fuentes de trabajo en el ámbito de la enseñanza, coreografía y producción de obras de danza.

Adicionalmente, Margarita Robles es pionera en promover los intercambios binacionales de danza en la región Tijuana-San Diego.

En reconocimiento a sus contribuciones a la cultura recibió la presea Bajacaliforniano Distinguido en 2011 y el doctorado honoris causa del Consejo Iberoamericano en Honor a la Calidad Educativa en 2012.

Fuente: Centro Cultural Tijuana

Aborda Cuerpo Etéreo en su obra Dulce refugio la relación de pareja con sus sabores y conflictos

La relación de pareja, el amor, el desamor, los altibajos, las fricciones, el engaño y la manipulación son temas que explora el destacado coreógrafo regiomontano Jaime Sierra en su obra Dulce refugio, que presentó anoche con éxito el XXXVI Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad.

Dulce refugio, llevada a escena por la compañía Cuerpo Etéreo, es una obra inspirada en una serie de cuentos del libro Me perderé contigo, de Rafael Pérez Gay, en el que el escritor hace una alegoría del colectivo imaginario mexicano de los años 60, 70 y 80.

La obra, estreno en Monterrey, habla también de la cotidianeidad de la vida, el tiempo, la nostalgia, el amor y el desamor. Conjuga, danza, teatro, música y drama.

Está conformada por tres cuadros: La cita eterna, soy un corazón destrozadoInterior de un corazón dentro de un VW Sedan 1971 y El sabor de mi café, también es tu sabor.

Dulce refugio es una poética corporal amena y de cosas simples, de lugares comunes y mágicos, en la que espectador puede identificarse fácilmente con los personajes y proyectarse en las situaciones que plasma.

Es una obra con una narrativa simple, bien construida con imágenes memorables, que atrapan al espectador. Cada uno de los movimientos de los bailarines está sincronizado con la música creada por Alejandro Padilla y Donovan Sierra.

Una pieza importante de la escenografía es un auto Volkswagen clásico de 1971, alrededor del cual interactúan y bailan los intérpretes.

“La obra habla de los momentos cotidianos tan íntimos que vivimos en pareja. Para mí, la mejor parte de mi vida es en la mañana tomando café, antes de salir a las labores del día, ese momento lo disfruto mucho. En esto está inspirada la obra. Está en proceso, falta una cuarta parte, que quiero incluir”, manifestó Jaime Sierra.

“Fue un reto crearla en la pandemia, fue muy complejo trabajar en la distancia, no podíamos reunirnos. También los espacios para ensayar estaban cerrados. Luego, dos de los bailarines tuvieron que emigrar, entonces tuvimos que rediseñar el proyecto y empezar a construir por Zoom, trabajamos y ensayamos por separado, pero finalmente se logró montarla”, señaló.

“Ya bastante difícil es crear en condiciones regulares, pero crear en estas condiciones de pandemia es mucho más complicado. Sin embargo, somos afortunados de poder nuevamente estar en el foro y participar en el icónico Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea”.

Video de la transmisión por YouTube:

 DULCE REFUGIO 

 Cuerpo Etéreo

 Dir. Jaime Sierra

 Coreografía y dirección artística: Jaime Sierra

 Intérpretes: Brisa Escobedo, Mayra Alarcón, Fernando Gallaga, Jesús Garay, Ana Viera

 Música original: Alejandro Padilla, Donovan Sierra

 Iluminación: Jaime Sierra, José Cristerna

 Asistente de dirección: Myriam González

 Escenografía: José Pineda

 Asesoría especial en danzón: Maru Ayala

 Diseño de vestuario: Brisa Escobedo

 Maquillaje: Francisco de Luna

 Narrador de voz en off: Antonio Craviotto  Asesoría teatral: Leticia Parra

 Fuente: Conarte

Explora la compañía Los Unos y los Otros el miedo a lo desconocido, la paranoia y el conflicto

El miedo a lo desconocido, la paranoia y el conflicto se explora en la obra ¿Quién anda allí’?, del coreógrafo regiomontano Mizraim Araujo, que se estrenó con éxito en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, dentro del XXXVI Encuentro Metropolitanode Danza Contemporánea, que se organiza por CONARTE

Araujo, con su compañía de danza contemporánea Los Unos y los Otros, volvió a sorprender con una propuesta diferente, muy bien lograda, en la que aprovecha las sólidas bases interpretativas de sus experimentados bailarines, la música de Hebert Vázquez, y la iluminación de Pepe Cristerna, para crear este halo de misterio que deseaba reflejar en su obra.

¿Quién anda allí’? está inspirada en una novela corta de ciencia ficción, Who goes there? de John W. Campbell (1938),  y en la película de ciencia ficción The Thing, de John Carpenter (1982).

En el escenario, los bailarines se desenvuelven en un cuadro de luz, siempre temerosos de lo que hay en la oscuridad que los circunda. La necesidad, en algunas ocasiones, los hace salir de la luz, pero vuelven rápidamente a ella.

Sus rostros reflejan temor, ese miedo a lo desconocido que habita y los acecha en las sombras. El miedo los paraliza, confunde sus sentidos y su percepción de la realidad.

“En Los Unos y los Otros, tengo una nueva alineación, durante varios años estuve con un dueto, mi esposa Miriam Arévalo y mi compañero Eliel Hernández, ahora tenemos la participación de otros bailarines,  Jorge Andrés Espinosa, Yarumi Garza, Jonathan Rodríguez y Alex Valdés (bailarín invitado)”, manifestó Mizraim Araujo.

“Desde hace años estoy tratando de hacer un estilo de terror, el gore y la ciencia ficción y he estado intentando hacer danzas que tengan esa cuestión de suspenso, tenebrosas, oscuras. También uso multimedia, tengo muchos años trabajando Samuel Cepeda y mi iluminador Pepe Cristerna”, expresó.

Mizraim Araujo, ex bailarín y coreógrafo, se ha dedicado a la danza por más de 40 años, dando un nuevo enfoque artístico y social a esta disciplina.

Para quienes no pudieron asistir a la función presencial de la obra ¿Quién anda allí’?, la pueden ver en video en la página de YouTube de CONARTE. https://youtu.be/Q0TKrRwbfJI

¿QUIÉN ANDA AHÍ?

 Los Unos y los Otros

 Dir. Mizraim Araujo

 Inspirada en una novela corta de ciencia ficción, Who goes there? de John W. Campbell.

 Coreografía: Mizraim Araujo

 Intérpretes: Miriam Arévalo, Eliel Hernández, Edy Esquivel, Vivian Oviedo, Jorge Andrés Espinosa, Héctor Méndez, Lily Catalán

 Música: Hebert Vázquez

 Multimedia: Samuel Cepeda

 Iluminación: Pepe Cristerna

Fotografía: Ranniely Piñero

Fuente: Conarte

Entre susurros, proyecto de Angélica Jarelli Almaguer en el concurso Danza breve-Soliloquios de la ESMDM del INBAL

La Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) continúa con la transmisión de los trabajos finalistas del concurso Danza breve-Soliloquios de la licenciatura en Danza contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en el marco de “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura federal.

Entre susurros es el proyecto de Angélica Jarelli Almaguer Ames, presentado en el certamen de creación coreográfica Danza breve-Soliloquios, el cual busca fomentar entre las y los estudiantes de esta disciplina el desarrollo de la creatividad, la investigación coreográfica y el talento técnico y artístico a partir de la construcción de una propuesta escénica del trabajo individual.

El trabajo, que se pudo apreciar por redes sociales de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, enfatiza la relación entre la danza, las artes audiovisuales, la tecnología y el cuerpo. La edición 2020 del concurso se llevó a cabo en su totalidad de manera virtual. Las alumnas y los alumnos prepararon y enviaron sus propuestas desde sus casas en diciembre pasado.

Originaria de Monterrey, Nuevo León, Almaguer Ames –estudiante del tercer semestre de la licenciatura en Danza contemporánea de la ESMDM– menciona que “esta videodanza está inspirada en las consecuencias de guardar un secreto, desde lo físico hasta lo mental; cuánto desgaste se produce y el constante anhelo de querer gritarlo. Quise mostrarlo con un discurso no tan directo y lleno de metáforas, lo cual se puede notar en el uso de luces y la escenografía, realizados por mis padres: Víctor Manuel Almaguer Gómez y Teresa Ames Santana.

“Este proyecto me ayudó mucho a crecer en cuestión de creación coreográfica y edición de video. Fue interesante ver cómo, poco a poco, las ideas no paraban de surgir. Fue también muy enriquecedor compartir este arte con mis padres y que ellos se involucraran al aportar sus ideas y ayudarme con la grabación y la escenografía. Fue una experiencia única y por eso este trabajo tiene mucho valor”, agrega.

Como parte de este proyecto que busca unir la música y la danza, la pieza Gris fue escrita e interpretada por Noé Alejandro Gutiérrez Delgado, estudiante del sexto año de la licenciatura en Música con orientación en Composición de la ESMDM.

La escuela del INBAL continuará presentando los videos finalista del certamen en el cual participaron como intérpretes y/o coreógrafos la totalidad de las y los estudiantes de la licenciatura en Danza contemporánea. Las piezas obedecen a un lenguaje contemporáneo en la modalidad de solo y buscan que el cuerpo sea el comunicador principal de la intención discursiva.

El jurado evaluó la originalidad de la propuesta, la investigación de movimiento, las características de la interpretación coreográfica audiovisual, la edición, la intención discursiva, el lenguaje contemporáneo, la práctica del manejo de cámara y el desarrollo corporal en función de la danza contemporánea.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal

El fenómeno del voguing, en Los 41 tropiezos de la heteronorma en México

El voguing es una forma contemporánea de house dance que se caracteriza por jugar con poses de modelaje. Se practica en discotecas gays en las principales ciudades del mundo. Se popularizó cuando apareció la canción y el video Vogue (1990), de Madonna y con el documental Paris Is Burning (Estados Unidos, 1990), de Jennie Livingston.

La investigadora y promotora cultural, Mara Fortes, la bióloga e investigadora del Centro de Investigaciones interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades, Siobhan Guerrero, y el cineasta Roberto Fiesco, tendrán una conversación con, Bryan Cárdenas Vallejo “Zebra Drag”, Annia Ramírez Cabañas “La Morocha” y Emilio Durán Ramírez “Furia 007”, sobre el fenómeno del voguing, los bailes, los encuentros y las casas que forman parte de esta comunidad en México. La emisión tendrá lugar este martes 25 de mayo, a las 21:00 horas, con retransmisión el sábado 29 de mayo, a las 19:00 horas.

El voguing nació en la década de los 80 en la comunidad LGBTI afroamericana y latina en Nueva York. Su auge fue en la escena del ballroom, donde ocurrían desfiles transgénero y batallas de baile entre drag queens. Así, el voguing, se convirtió en una forma de expresión social de una comunidad marginada y discriminada. La representación de la comunidad gay era prácticamente nula y el voguing fue su mejor herramienta para narrar sus historias y sentir que formaban parte de algo. Por lo general los “voguers” hacían imitaciones y parodias de personajes y estereotipos de la feminidad y la cultura pop del momento.

En México, existen muchas casas de voguing. Éstas se han encargado, no sólo de dar a conocer el baile, sino todo el contexto alrededor que permite que se pueda participar. El primer lugar oficial abrió sus puertas frente a la Arena México a cargo de MikeQ de Qween Beat Records, la productora musical más importante del mundo en cuanto a voguing se refiere. A partir de ahí se han ido haciendo diferentes eventos de gran relevancia. Cada vez más personas se están involucrando con esta práctica para mostrar la cultura y el estilo de baile que principalmente se trata de aceptación y confianza, de olvidar los prejuicios y sentirse completamente libre y de disfrutar el cuerpo sin importar género y preferencia sexual.

Los 41 tropiezos de la heteronorma en México es una serie que explora algunos de los pasajes más destacados de la historia social y cultural de las diversidades sexo-genéricas, y pasa revista tanto a los aportes de importantes personajes LGBTTTI de la historia de México, como a las resistencias que tuvieron que afrontar.

En esta primera temporada, la serie se ocupará de personajes emblemáticos como, Carlos Monsiváis, además de temas relevantes como la cultura del cabaret y los muxes, entre otros.

El nuevo programa de Los 41 tropiezos de la heteronorma en México se transmite este martes 25 de mayo, a las 21:00 horas, con retransmisión el sábado 29 de mayo, a las 19:00 horas, una conversación sobre el fenómeno del voguing en México.

Fuente: TVUNAM