X Concurso Pasión por la Danza 2021

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Cupo Limitado
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Coordinadora: Liliana Flores Martínez
Correos electrónico:
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La Guelaguetza Muxe alista el evento final de su segunda edición

Para dar por concluidas las actividades de la 2da edición de la Guelaguetza Muxe, grupos como la Banda Donaji, el ensamble coral de la Guelaguetza Muxe y la compañía de danza Fantasía Muxe, realizarán un homenaje a las víctimas de la COVID-19 en el Centro Cultural de las Artes Escénicas Ernesto Gómez Cruz, en la Ciudad de México.

Como parte del cierre de la fiesta organizada por la comunidad muxe y sexo diversa de Oaxaca, y que tiene como objetivo promover la cultura y tradiciones oaxaqueñas desde la libre expresión de género y la inclusión, se llevará a cabo este 7 de agosto a las 16:00 horas el evento In Memoriam, en donde además de baile tradicional, se montará una ofrenda para rendir tributo a las personas fallecidas por la contingencia sanitaria.

En entrevista, la directora de Relaciones Públicas de la Guelaguetza Muxe, Regina Toledo, explica que debido a las medidas sanitarias por la COVID-19, el evento se realizará de manera híbrida, con un número limitado de asistentes presenciales y al mismo tiempo, con una transmisión en vivo del evento, la cual se podrá seguir a través del perfil de Facebook en https://www.facebook.com/Guelaguetza-Muxe-110564060742831

Regina Toledo detalla que además de las presentaciones artísticas, es un reconocimiento a las personas que les apoyaron y participaron desde la primera edición, realizada de manera virtual en agosto de 2020.

“Agradecemos a todas las personas que se sumaron y apoyaron al proyecto, nunca imaginamos el recibimiento y la participación que iba a tener”, comenta Toledo, quien agregó que en la primera edición se contó con más de 126 mil reproducciones en el evento virtual y se obtuvieron más de mil 500 comentarios de apoyo.

“Para la edición de este año aún no tenemos los datos, pero hasta ahora la respuesta ha sido impresionante y ha habido un salto cuántico con respecto a la primera edición, tanto por el número de público, como de participantes”, explica.

La Guelaguetza Muxe 2021 contó con la participación de más de 250 personas, entre equipo técnico, bailarines, artistas, directores y escritores, como ​​Elvis Guerra artesano y poeta muxe de Juchitán, la cantante istmeña Martha Toledo, la escritora Julia Astrid Suarez Reyna, el fotógrafo Nelson Morales, así como el diseñador Alberto Bendímez, quienes participaron en el evento virtual: Foro Cultural de la Muxeidad, el cual se celebró del 20 al 22 de julio y que se encuentra disponible para su reproducción en las redes sociales.

Asimismo, con el firme objetivo de promover la igualdad y el respeto a las identidades, en la edición 2021 de la Guelaguetza Muxe nació la Semana Cultural de la Muxeidad, un evento que constó de cuatro partes y que ayudó a exponer el trabajo artístico de la comunidad gracias a muestras artesanales, pasarelas de trajes tradicionales, conversatorios y el Certamen Diosa Centéotl de la Guelaguetza Muxe 2021, en donde contendieron las representantes de regiones oaxaqueñas como el Istmo, Costa, Papaloapan, Mixteca, Sierra Sur y Valles Centrales.

“Algo que es muy importante señalar es que es un evento que organiza la comunidad muxe para trabajar por los Derechos Humanos en todas las regiones de Oaxaca, esto porque muchas personas piensan que el Istmo de Tehuantepec es el paraíso para la comunidad sexo diversa, algo que no es real; sin embargo, estamos conscientes que sí es una región en donde se acepta de una manera más natural la figura del muxe, algo que se ha logrado tras 45 años de lucha”, comenta Regina Toledo, miembro de la comunidad quien recalca que la Guelaguetza Muxe trabaja fuertemente para promover este reconocimiento en las otras regiones del estado en donde no se ha logrado tal inclusión.

Para lograrlo, este año se organizó el desfile de las primeras delegaciones incluyentes de comunidades como San Pedro Pochutla con su delegación que presentó el espectáculo Sones y chilenas de San Pedro PochutlaLas auténticas Intrépidas buscadoras del peligro que participaron con sus Sones y tradiciones de Juchitán de Zaragoza; las Chinas oaxaqueñas del barrio de la china con su número de la Jaraba del Valle y quema de canasta; así como los grupos Jóvenes danzantes de Tuxtepec con su espectáculo Flor de Piña y la Delegación de Ciudad Ixtepec con el baile Labrada de cera de San Jerónimo Ixtepec.

Además se contó con participaciones especiales como el grupo Pestañas Locas y México de Colores, quienes tuvieron una presentación especial en la antesala de la Guelaguetza Muxe.

Todas las actividades culturales de la Guelaguetza Muxe 2021 se encuentran disponibles en formato virtual en el perfil de Facebook del evento (https://www.facebook.com/Guelaguetza-Muxe-110564060742831).

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / VEC

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Teatro de la Ciudad albergará el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la CDMX

Contemporánea de la CDMX

Lo mejor de la danza internacional llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con la sexta edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México (FIDCDMX), que se realizará del 4 al 15 de agosto con actividades presenciales en tres sedes de la capital y una en Cuernavaca, Morelos, las cuales serán transmitidas por Canal 22.

A través de 11 programas dancísticos de destacadas compañías internacionales provenientes de 10 diferentes países como Dinamarca, Chile, Colombia, Francia, Costa Rica, Estados Unidos y México, entre otros. En esta edición refrenda el objetivo del proyecto destinado a generar nuevas plataformas para la apreciación de la danza contemporánea nacional e internacional en la Ciudad de México.

Bajo la dirección de Rodrigo González y Raúl Tamez, con dos premios Lunas del Auditorio Nacional, el Festival regresa a la capital para reactivar la vida cultural del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes, el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque y el Centro Cultural Teopanzolco de Morelos, sedes de encuentro.

La programación de este año inicia el miércoles 4 de agosto, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con la presentación del Concurso Internacional de Solistas con Trayectoria, en el que competirán 11 bailarines de diversos países como Dinamarca, Costa Rica, Japón y Francia.

En este mismo recinto escénico, el jueves 5 de agosto se presentan los solistas ganadores del concurso, así como la Compañía de Danza del Estado de México, con la obra “Nueve amores”, a cargo del coreógrafo Jaime Camarena y se realizará la entrega de la medalla “Luis Fandiño”, a la bailarina y coreógrafa: Beatriz Madrid.

El viernes 6 de agosto arriban al recinto histórico de Donceles, los estadounidenses Kizuna Dance y Cameron McKinney, con la obra “E.X.P.L.O.D.E.”, junto a una de las piezas de La Infinita Compañía.

Para el sábado 7 de agosto, la sede será el Centro Cultural Teopanzolco, de Cuernavaca, Morelos en donde se realizará una Gala de Solistas con trayectoria, con destacados intérpretes nacionales e internacionales.

El martes 10 de agosto, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, el bailarín colombiano Wilmer Osuna Serna, dará una muestra de su talento con la pieza “Memorial”, que posteriormente dará lugar a la escenificación de una obra de La Infinita Compañía. En esta misma sede el 11 de agosto tocará el turno a la compañía de Estados Unidos Degenerate Art Ensemble, quienes compartirán la pieza “Sklton Flower”.

Para el 12 de agosto, en el Teatro Raúl Flores Canelo, del Centro Nacional de las Artes recibirá a la intérprete de República Dominicana Evelyn Tejeda, quien presentará “Imposible Explicar”, al lado de los estadounidenses, Kora Radella y Chris Szajbert; así como Push/Fold, con la pieza “Early”.

En la misma sede del Cenart, el 13 de agosto compartirán escenario cinco artistas de diferentes latitudes: Luca Scaduto, de Alemania, Tom Tsai (E.U./Taiwan), Baldomero Beltrán de Colombia, Proyecto Coyote, de México y Xing Dance Theater Allen Chunhui Xing, de Estados Unidos, donde el 14 de agosto se presentará Pseudónimo Compañía de Arte Contemporáneo con “Translúcidos”, de Chile y Proyecto Clandestino con “ZIMÓN’ES”, de Colombia.

El 15 de agosto, último día del festival, en la Plaza de las Artes, del Centro Nacional de las Artes, llegarán las propuestas de Pseudónimo Compañía de Arte Contemporáneo y Proyecto Clandestino, mientras en el Teatro Raúl Flores Canelo se presentará la compañía InCorpo Danza de Uruguay y Colombia, con la obra “Crudo”.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México podrá disfrutarse en televisión abierta por Canal 22 y de manera presencial en los recintos sede con un aforo del 50 por ciento. Tanto el personal como el elenco, así como los asistentes, están obligados a atender las medidas sanitarias del semáforo epidemiológico vigente para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19.

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX

El Inbal y la UAM convocan al Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga

Las y los coreógrafos interesados en participar en la competencia más importante de danza contemporánea en México podrán inscribir sus propuestas al Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, XXXIX Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBAL-UAM, luego de haber sido pospuesto debido a la contingencia sanitaria.

El certamen, organizado por la Secretaría de Cultura federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), se ha convertido en la máxima plataforma de fomento y difusión de la creación dancística actual.

Este año las eliminatorias se realizarán, dependiendo de las condiciones por la COVID-19, en alguno de los dos espacios emblemáticos de las instituciones convocantes, los cuales contarán con las más estrictas medidas sanitarias para garantizar la salud de los participantes.

Por un lado, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque, que durante muchos años ha abierto sus puertas a esta actividad. También se ha propuesto el Teatro Casa de la Paz, el cual –luego de permanecer cerrado varios años por trabajos de restauración– ha vuelto a la actividad cultural, lo que ha generado gran entusiasmo entre la comunidad universitaria.

Tendrán la oportunidad de concursar las coreógrafas y coreógrafos mexicanos y también extranjeros que demuestren una residencia legal mínima de cinco años en el país.

Sus propuestas deben ser inéditas, es decir, que jamás hayan sido presentadas de manera pública. La duración será de 20 minutos mínimo y 30 minutos máximo. Es importante que en las obras participen por lo menos dos bailarines.

Las y los interesados tienen hasta el 9 de septiembre para enviar sus propuestas. Después de cerrada la convocatoria, el jurado calificador –integrado por personalidades destacadas del gremio dancístico nacional e internacional– revisará los materiales y determinará cuáles formarán parte de las eliminatorias que se realizarán del lunes 8 al jueves 11 de noviembre en alguno de los recintos antes citados. Los especialistas podrán seleccionar hasta 20 coreografías, de las cuales seis podrán llegar a la etapa final.

Como ya es tradición, la conclusión de esta competencia dancística tendrá lugar en el máximo recinto cultural de México: el Palacio de Bellas Artes, el sábado 13 de noviembre de 2021, cuando se dé a conocer la obra ganadora, la cual recibirá un premio de 200 mil pesos.

Además se dará un reconocimiento para Mejor intérprete femenina y Mejor intérprete masculino de 35 mil pesos cada uno, así como para Mejor iluminación y Mejor música original, de 25 mil pesos por categoría.

Toda la información deberá ser enviada al correo electrónico cnd.convocatorias@inba.gob.mx. Para mayores informes consultar la página: http://www.inba.gob-mx/convocatorias

Fuente: Dirección de Comunicación Social UAM

Ballet Nexcoyotl busca fortalecer la tradición de la danza en Tamaulipas

Preservar la belleza de las tradiciones tamaulipecas y la identidad de su danza es uno de los objetivos del Ballet Folklórico Nexcoyotl que, en sus 14 años de existencia, ha logrado presentar sus versátiles y vistosas coreografías a públicos nacionales e internacionales.

En entrevista, Francisco Daniel Padilla, director de la agrupación con sede en la ciudad de Tampico, comenta que la agrupación surgió en el año 2007, siendo una opción curricular para los estudiantes del Centro de Estudios Tecnológicos, Industriales y de Servicios (CETIS) No. 109 de Ciudad Madero, Tamaulipas.

Luego de ver el interés de las y los alumnos por la danza tradicional, Padilla decidió formar un grupo profesional que trascendiera la institución educativa y asumió el cargo de director del que nombró Ballet Folklórico Nexcoyotl.

Desde entonces, la agrupación dancística ha mostrado al público local y de otras latitudes las tradiciones tamaulipecas, al tiempo que permite a niñas, niños y jóvenes un encuentro con la danza; actualmente se conforma de 55 bailarinas y bailarines.

“Además de bailar y mostrar al mundo la danza tradicional de Tamaulipas, nuestro objetivo es hacer que las y los niños y adolescentes amen la danza, que se enamoren de lo que hacen, porque te puedo asegurar que un niño o niña que conoce la danza crecerá de una manera totalmente distinta de los que no tienen este acercamiento”, señala el entrevistado.

Para lograrlo, Padilla y su equipo de profesores ofrecen formación académica a infantes desde los 4 años de edad, hasta jóvenes y adultos, siendo el miembro más grande un bailarín de 75 años.

De acuerdo con el director del Ballet Folklórico Nexcoyotl esta es una opción para que las y los tamaulipecos que decidan formar parte de la agrupación se ejerciten, aprendan expresión corporal y nuevos movimientos, mientras exploran el pasado de sus comunidades, al revisar las costumbres y tradiciones en complicidad de música, baile, canto y danza folclórica, dando así continuidad a su cultura.

Para ser más accesible y cercano con la comunidad, el ballet suele ensayar sus puestas en escena en la plaza pública conocida como Jardín del Arte, en el Centro Histórico de Tampico.

“Me agrada mucho que hay familias que van a nuestros ensayos; se sientan y nos miran y creo que además de estar ofreciendo un atractivo a la ciudad, es una forma de que el ballet crezca, porque muchos de los que pasan y nos miran se van integrando o inscriben a sus niños y son muchas las personas que quieren participar”, comenta el director del Ballet Folklórico Nexcoyotl.

La agrupación ha tenido la oportunidad de presentarse en numerosos eventos fuera de Tampico, en estados como San Luis Potosí, Michoacán, Puebla, Veracruz y Ciudad de México. El director comenta que la agrupación también ha participado en concursos nacionales como el de Tamazunchale y el de baile de Huapango de San Joaquín, Querétaro.

En 2015, el Ballet Folklórico Nexcoyotl representó a México en el Festival “Danza, Fiesta y Folklore del mundo” de Guayaquil, Ecuador, en donde compartió escenario con bailarines de Argentina, Venezuela y Perú.

Asimismo, Padilla señala que en 2018 recibieron la invitación del Ballet Folklórico del Bernal para que los acompañaran a una gira por Europa, que les dio la oportunidad de bailar en escenarios de Francia, España y Portugal.

Sobre la suspensión de actividades ante la COVID-19, el director del ballet comenta este tiempo les dio la oportunidad de realizar las gestiones necesarias para organizar una gira por el país; la cual podría realizarse en 2021, si los semáforos epidemiológicos lo permiten. “Queremos llevar el folclore tamaulipeco desde su esencia; la idea es armar un recorrido y llevar solo danza nativa de esta región”, dijo.

Para conocer más sobre la labor del Ballet Folklórico Nexcoyotl puede visitar su perfil de Facebook como /GrupoDeDanzanexcoyotl

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / VEC

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández ofrecerá un viaje dancístico por México en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Después de una larga espera, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández regresó al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con un espectáculo especial que recorrió de manera dancística y musical diversos estados de la República Mexicana y concluyó funciones el pasado sábado 24 de julio, en el recinto de Donceles, una de sus principales sedes.

“El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández es un museo andante de la danza mexicana, una explosión de ritmo y coloridos trajes típicos que ofreció una fiesta para celebrar el patrimonio musical y dancístico de México”, expresó Vannesa Bohórquez López, titular de la Secretaría de Cultura capitalina.

La funcionaria destacó que es un gran honor que el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, de gran relevancia cultural e histórica, haya recibido en su escenario a uno de los ballets más afamados en la historia de la danza mexicana, creado en 1952 por la bailarina, maestra y coreógrafa Amalia Hernández, fallecida en noviembre del 2000, “quien supo condensar el folclor mexicano para hacerlo vigente hacia otras latitudes y continentes”.

En la presentación del pasado miércoles 21 de julio, la compañía de danza obsequió a los espectadores una pieza emblemática: “Sones antiguos de Michoacán”, la primera en la que combinó las técnicas de danza moderna y clásica para adaptarlas a la danza folklórica, que le mereció recibir el Premio de Radio y Televisión en 1953 por dicha coreografía.

Para la velada del sábado 24 de julio, el Ballet Folklórico de México ofreció un innovador y revolucionado espectáculo que celebra lo mexicano a través de sus bailes, sus sonidos y su colorido vestuario, bajo la dirección de Salvador López López y la dirección artística de Viviana Basanta, que contó con mariachi y música jarocha en vivo.

Los asistentes disfrutaron de Fiesta en Tlacotalpan, con sus mojigangas y jaraneros, además de Danza del Venado y Fiesta en Jalisco, entre otras piezas.

El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández es un hito en la historia de la danza mexicana por su compleja visión escénica del México profundo bajo un modelo de gestión cultural que se caracteriza por un trabajo de investigación en los diferentes estados de la República Mexicana, para el riguroso reconocimiento y presentación de danzas tradicionales y rituales, música, costumbres y trajes típicos que toman los escenarios.

Con más de 30 millones de espectadores e innumerables reconocimientos y gracias a las más de 120 coreografías originales, elaborados trajes típicos y artistas de primer nivel, la compañía se consolida como el conjunto más emblemático del género con un repertorio clásico que se renueva para mantener el legado artístico de Amalia Hernández.

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX