Let’s Dance 2021 Encuentro Coreográfico

Cupo Limitado

Solicita las bases

Coordinadora: Liliana Flores Martínez

Correos electrónico:

produccionespasionporladanza@gmail.com

Facebook:pasion.porladanzadf

Teléfono: 55 4444 8807

Celular: 55 4011 1381

Máscara de Tlacololero en las Danzas Petitorias

En la Sala Víctor Moya Rubio, dentro de las Danzas Petitorias del Museo Nacional de la Máscara, ubicado en la ciudad de San Luis Potosí, se encuentra un ejemplo de la Máscara de Tlacololero.

Estas máscaras son elaboradas con maderas resistentes como el copal, ahuejote, clavellina, mango o aguacate. Talladas a mano, de una sola pieza, pintadas de color negro, de facciones toscas, las cejas, pestañas y bigotes de color dorado, las líneas de la nariz y la boca llevan pintura color rojo, en su mayoría expresan una sonrisa, los ojos sonazul o verde claro.

Cabe mencionar que existen diversas variantes en toda la región centro, donde se ejecuta la danza, siendo las más conocidas las de Ahacuotzingo, Chilapa, Chilpancingo, Eduardo Neri, Juan R. Escudero, Leonardo Bravo, Mártir de Cuilapan, Mochitlán, Tixtla y Zitlala; además de Tecoanapa, en la Región Costa Chica.

El Museo Nacional de la Máscara invita a visitar de forma virtual y conocer este tipo de máscaras utilizadas en las danzas petitorias que se exhiben en el Museo Nacional de la Máscara a un solo clic en https://goo.gl/maps/MQcGmSgzUV9hCyC3A y conocer las diferentes muestras de máscaras procedentes de varias regiones de México y del mundo.

Se les invita también, a seguir las redes de este espacio https://www.instagram.com/museodelamascara/ https://twitter.com/museo http://www.facebook.com/Museo-De-La-Mascara-104219461381514/http://museodelamascaraslp.org/

Las fechas de reprogramación de actividades culturales de forma presencial se darán a conocer a través de los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, como redes sociales institucionales, la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS, y en medios de información y comunicación.

Fuente: Secretaría de Cultura de San Luis Potosí

Let’s Dance 2021 Encuentro Coreográfico

Cupo Limitado

Solicita las bases

Coordinadora: Liliana Flores Martínez

Correos electrónico:

produccionespasionporladanza@gmail.com

Facebook:pasion.porladanzadf

Teléfono: 55 4444 8807

Celular: 55 4011 1381

Reconocimiento Danza UNAM 2020

Cada año, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM distingue con el Reconocimiento Danza UNAM a una persona con larga trayectoria en la danza nacional y cuya labor haya logrado impulsar el desarrollo de esta disciplina desde distintos ámbitos de nuestro contexto cultural.

Este reconocimiento se otorga a través de una convocatoria abierta, en la que diversas instituciones, organizaciones o individuos postulan a una figura trascendente para la Danza; dichas postulaciones posteriormente son revisadas y discutidas por el Comité de Selección Reconocimiento Danza UNAM, hasta su deliberación.

En esta ocasión, el Comité de Selección estuvo conformado por: Cecilia Appleton, Jorge Domínguez, Clarisa Falcón, Claudia Lavista y Elisa Rodríguez Ostuni, y llegó a la decisión unánime de otorgar el Reconocimiento Danza UNAM 2020, de manera excepcional, a dos de los postulados: Jaime Blanc y Guillermo Maldonado por sus aportaciones como maestros, artistas e impulsores de nuevas generaciones de la danza en México.

Cabe señalar que el primer Reconocimiento Danza UNAM fue en 2017 y se le otorgó al maestro Serafín Aponte; el segundo, en 2018, fue para el maestro Manuel Hiram; y el tercero, en 2019, fue para la maestra Lourdes Lecona.

En este año histórico, en el que el país en general, y en particular el mundo de la cultura y el arte han padecido tiempos difíciles, Danza UNAM se congratula en entregar, por propuesta del Comité de Selección y de manera unánime, el Reconocimiento Danza UNAM 2020 a dos figuras postuladas que comparten importantes trayectorias en distintos ámbitos del quehacer dancístico en México, así como en el desarrollo de nuevas generaciones de la danza:

* Mtro. Jaime Blanc, Coreógrafo, bailarín docente-investigador. Maestro de Metodología Graham en casi todas las escuelas Profesionales de Danza en México. Titular de la Compañía de Danza Contemporánea UANL, Premio José Limón 2003, Premio a las Artes por la UANL 2015, Premio a la trayectoria por 45 años del Festival Raúl Flores Canelo 2016, entre otros.

* Mtro. Guillermo Maldonado Docente, bailarín e importante impulsor de la danza en México. Desde 1980 se ha dedicado a la enseñanza en escuelas profesionales y en el Conservatorio de Danza, uno de los principales centros para la formación y desarrollo de la danza profesional en México, mismo que dirige. Durante décadas se ha dedicado a la docencia de la danza impartiendo cursos a nivel nacional. Creo e implementó el Diplomado en Danza Clásica mismo que impartió en el Centro de las Artes de Guanajuato. Figura altamente valorada por la comunidad dancística por su capacidad como docente y su generosidad.

La ceremonia en la que se entregará el Reconocimiento Danza UNAM 2021 será en una ceremonia virtual en las plataformas digitales de Cultura UNAM el viernes 29 de enero de 2021 a las 20:00 horas.

Fuente: Difusión Cultural UNAM

Let’s Dance 2021 Encuentro Coreográfico

 

Cupo Limitado

Solicita las bases

Coordinadora: Liliana Flores Martínez

Correos electrónico:

produccionespasionporladanza@gmail.com

Facebook:pasion.porladanzadf

Teléfono: 55 4444 8807

Celular: 55 4011 1381

Música, danza, teatro e innovación se conjugan en InterVenciones

InterVenciones surge con el propósito de generar un proyecto interdisciplinario de artes vivas y tecnología, y a la vez potenciar la colaboración entre el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Son tres obras en las que la música, la danza, el teatro y la innovación tecnológica se conjugan con la arquitectura de este recinto.

Se trata de producciones breves, realizadas entre agosto y noviembre de 2020, en las que participaron bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac), actores de la Compañía Nacional de Teatro e integrantes de los Concertistas de Bellas Artes, agrupaciones del INBAL que fueron invitadas por la Dirección de Programación Artística para interpretar una obra en los espacios abiertos del Cenart, la cual fue grabada por la Dirección de Educación a Distancia y posteriormente intervenida por creativos del Centro Multimedia.

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la videoproducción permite apreciar tres piezas en las que se destacan tres ejes fundamentales para el Cenart: la creación artística, la experimentación tecnológica y la arquitectura.

En Disco Toccata, de Guillaume Connesson (Francia, 1970), participaron el chelista Adolfo Ramos Reynoso y Manuel Hernández Aguilar, clarinetista y primer concertino, respectivamente, de la agrupación Concertistas de Bellas Artes. Tras la grabación de la obra, el ingeniero en sistemas y jefe del Laboratorio de Realidad Virtual y Videojuegos del Centro Multimedia, Luis Romero Ramos, intervino el video con un fondo de lienzo y un algoritmo que respondiera a la música para generar un gráfico blanco que se desplaza por la pantalla.

Fernando Bueno, Jorge León, Nara Pech y Roberto Soto, actores y actrices beneficiarios del Programa Compañía Nacional de Teatro del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Especiales (Fonca), participan en la cápsula ¡Pronto nos volveremos a ver!, en la cual cuatro personajes shakesperianos incitan a ser fuertes y a regresar con más ímpetu tras enfrentar las adversidades que pone la vida. Este video fue intervenido por el artista visual y jefe del Laboratorio de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia, David Camargo, quien animó a los personajes para resaltar su carácter.

En 16 puntos cardinales participaron Aileen Aguilera, Heleni Castro, Paulino Medina y Luis Neri, bailarines beneficiarios del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables Ceprodac/Fonca 2019; el diseño coreográfico fue de Rafael Rosales y la música de Alejandro Preisser. Esta grabación fue intervenida por la diseñadora gráfica y jefa del Laboratorio de Diseño y Publicaciones Digitales del Centro Multimedia, Amanda Lemus, así como por Montserrat Escobar Santiago y Miguel Ángel Ramírez Díaz, diseñadores gráficos y colaboradores esa área, quienes proponen un ejercicio lúdico en el cual los colores del entorno de los bailarines cambian a partir de sus desplazamientos e incluyeron líneas animadas para enfatizar sus movimientos.

Las tres obras realizadas en colaboración entre el INBAL y el Cenart están disponibles en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx y en interfaz.cenart.gob.mx

Fuente: INBAL

Con El Cascanueces y concierto navideño celebrará el CCOY las fiestas decembrinas

 

Para regalar al público infantil y adulto un agasajo artístico en estas fechas decembrinas, el Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) llevará a cabo presentaciones musicales, un concierto navideño y la escenificación de El Cascanueces, actividades que podrán ser apreciadas desde la comodidad del hogar mediante trasmisiones en redes sociales del recinto.

Como mencionó en entrevista Mariana Suárez Sánchez, responsable de la dirección de la Escuela de Danza Clásica del CCOY, se ha vuelto una tradición que cada año el Ensamble de Danza Clásica del instituto presente El Cascanueces en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. En 2020, ante la emergencia sanitaria en la capital del país por los contagios de COVID-19, “la puesta en escena llegará a todos los hogares para disfrutar de este cuento navideño en familia”, compartió.

Las funciones virtuales serán el 1920 y *22 de diciembrede 19:00 a 21:00 horas, a través de las cuentas en Facebook de la Escuela de Danza Clásica, del CCOY, así como en la plataforma https://danzanet.tv, respectivamente. Como preámbulo a la celebración de Nochebuena y previo a despedir el año, El Cascanueces tendrá dos transmisiones especiales en redes sociales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México**, los miércoles 23 y 30 del mes, a la misma hora.

En el contexto del llamado a la población a permanecer en casa y evitar reuniones con familiares y amigos que no habiten el mismo espacio, la también bailarina y coreógrafa Mariana Suárez, detalló que el público podrá celebrar, desde sus dispositivos tecnológicos, con este ballet clásico navideño que conlleva “un fuerte mensaje de fe y esperanza”.

Precisó que las transmisiones mostrarán una de las funciones de la Temporada 2019, en la que participó toda la escuela, y por primera vez podrá ser vista por los propios intérpretes, quienes mantienen clases a distancia con sus maestros. “Es un reconocimiento a ellos y a los maestros; una escuela sin maestros no es escuela y muchas veces los chicos bailan sin poder verse, así que será la primera vez que ellos disfruten también como espectadores”, dijo.

En la obra participaron jóvenes bailarines de entre nueve y 22 años de edad, estudiantes de los ocho grados con los que cuenta esta institución dancística, la cual ofrece una versión particular del cuento navideño estructurado en dos actos, a fin de narrar la historia de “Clara”, una niña que vive en un pueblo llamado Nuremberg. Al celebrar la Navidad en familia, su padrino, el “señor Drosselmeyer”, le regala un obsequio muy especial: un cascanueces, juguete que posteriormente se convierte en un niño que la invita a conocer el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.

“Nuestro Cascanueces ofrece un final diferente porque cuando ‘Clara’ despierta pensando que todo fue un sueño, hay otra escena que asegura que los sueños se pueden hacer realidad”, agregó Suárez respecto al ballet, estrenado en 1892 en San Petersburgo, que incluye música compuesta por Piotr Ilich Chaikovski y el libreto de Iván Vsévolozhsky.

Con estas actividades, el Centro Cultural Ollin Yoliztli promueve el festejo responsable de estas fechas navideñas para evitar la propagación de COVID-19, que mantiene a la Ciudad de México en alerta, por lo que se exhorta a la población a permanecer en casa y celebrar únicamente con los familiares con los que se comparte vivienda.

Las actividades del CCOY se pueden ver por Facebook del Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela de Danza Clásica y en https://danzanet.tv.

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX

El Cenart presentó Novena Sinfonía. Danza contemporánea, una pieza que busca ser un acto de resistencia poético

 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución perteneciente a la Secretaría de Cultura Federal, presentó una función de Novena Sinfonía. Danza contemporánea, del bailarín y coreógrafo Raúl Tamez, quien se inspiró en la última sinfonía completa que escribió Ludwig van Beethoven para crear una obra coreográfica que busca ser un acto de resistencia poético.

El Teatro de las Artes del Cenart fue escenario de esta pieza interpretada por 20 bailarines integrantes de La Infinita Compañía. Su creador lo define como un tributo a quienes perdieron la vida por su raza, género, preferencia sexual, religión o ideología política. La función fue el domingo 13 de diciembre, a las 17:00 horas.

“Es un acto poético de justicia para quienes ya no pueden ejercer su voluntad; es el grito de impotencia de los secuestrados, los torturados, los presos políticos, los desaparecidos, los encerrados, los desahuciados, los excluidos, los que mueren de hambre; o los que luchan contra la enfermedad crónica física, o mental”, señala Raúl Tamez, quien cuenta con una maestría en danza por la John Moores Liverpool University.

El coreógrafo recuerda que fue a los 8 años cuando escuchó por primera vez la Novena Sinfonía de Beethoven. “Su intensidad me llevó a las lágrimas y nunca olvidé la violencia del primer movimiento y el camino hacia la esperanza del cuarto. Luego, en una clase de historia del arte, revisité su concepción desde el poema de Schiller y el paso del clasicismo al romanticismo. La sordera de Beethoven y su genio que revolucionó la música. Sin lugar a duda la Novena Sinfonía me parece una obra sanadora. No eres el mismo después de escucharla”.

Raúl Tamez, quien fue ganador del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga en 2016, indica que hacer esta obra es un sueño que tenía desde hace muchos años, cuando comenzó su formación como coreógrafo. Fue hasta ahora, que cuenta con más experiencia, que se animó a realizarla: “Esperé todo este tiempo para adquirir un lenguaje propio y cierta madurez creativa. Ahora me siento listo para dirigir a 20 extraordinarios bailarines y ofrecer una propuesta monumental”.

Tamez destaca que en su propuesta coreográfica se respeta la versión original de la música del llamado “genio de Bonn”. La pista utilizada en la coreografía es la que fue dirigida por Herbert von Karajan (1908-1989), que fue uno de los más destacados directores de orquesta de la historia.

En escena, el público vio representado un campo de concentración donde las víctimas, custodiadas por cuatro verdugos, encuentran un modo de burlar el sistema y luchar por la libertad y la esperanza. A lo largo de la interpretación se vive un misterio de la esperanza que emana de estos lugares vulnerables, en los cuales se aprecian los coros corporales que se unen en un latir constante que traspasa muros y prohibiciones. El vestuario de los ejecutantes es atemporal y retrata a víctimas desde el minimalismo y a verdugos desde el empoderamiento y los sistemas hegemónicos.

El coreógrafo indica que uno de los principales retos al crear esta coreografía fue abordar la obra de Beethoven con el respeto que se merece. “Tuve que estudiar concienzudamente la partitura y los recovecos musicales de la obra. Las diferentes capas que brindan los instrumentos y las percusiones. Por lo demás, ha sido un agasajo, hemos tenido un proceso fluido y orgánico, lleno de hallazgos y satisfacciones”.

La función de Novena Sinfonía. Danza contemporánea se llevó a cabo el domingo 13 de diciembre, a las 17:00 h, en el Teatro de las Artes.

Fuente: CENART